“La Mantis” se ha consolidado como una de las producciones más reconocidas de TeatroPuerto, manteniéndose vigente durante diez años en escenarios de distintas regiones del país, con una particular combinación de humor negro, misterio, tensión dramática y elementos sobrenaturales que ha cautivado a diversas generaciones de espectadores.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En esta nueva temporada, la conmemoración de los diez años de la obra coincide con el Mes del Orgullo, generando una oportunidad para releer algunos de los elementos que forman parte de su propuesta escénica. La obra presenta a tres hermanas interpretadas por actores masculinos, una decisión artística que dialoga con una larga tradición teatral donde los límites entre género, identidad y representación son explorados desde el escenario.

“La Mantis” presenta a tres hermanas que se disputan el amor de Juan, un joven pretendiente que llega de visita a su hogar. Sin embargo, las mujeres esconden un secreto: una cuarta hermana permanece encerrada en una de las habitaciones de la casa. Lo que comienza como una aparente comedia familiar se transforma gradualmente en un relato donde el deseo, la violencia, el misterio y lo sobrenatural se entrelazan.

Más que una simple inversión de roles, esta elección forma parte de la construcción estética y narrativa del montaje, aportando una capa adicional de extrañeza y teatralidad a una historia donde nada es exactamente lo que parece. A estos elementos, se suma el hecho de que el montaje está concebido para espacios no convencionales.

Las entradas tendrán un valor general de $8.000 y se contará con promociones limitadas de $5.000 y $6.000, las que serán anunciadas a través de las redes sociales de TeatroPuerto. Para adquirirlas, el público deberá completar un formulario de inscripción o asistir presencialmente a Espacio La Gaviota.

Ficha artística

Dirección: Rodrigo Zarricueta.

Elenco: Marcos González, Enzo Escobar, Cristóbal Ovalle, Rodrigo Zarricueta y Javiera Vega.

Diseño de vestuario y espacio: Compañía TeatroPuerto.

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En el marco de la conmemoración del Día Nacional de los Pueblos Originarios, que cada año se celebra el 21 de junio, diversos establecimientos educacionales del Servicio Local de Educación Pública Puerto Cordillera desarrollaron actividades orientadas a promover el respeto, la valoración y el reconocimiento de los pueblos originarios y su aporte a la identidad cultural de nuestro país.

Una de las iniciativas se realizó en la Escuela Padre Blas Hernández Sánchez de Andacollo, donde estudiantes y docentes participaron en una jornada de reflexión y aprendizaje sobre las tradiciones, la cosmovisión y el legado de los pueblos originarios, destacando la importancia de preservar y difundir este patrimonio cultural.

Asimismo, la Escuela San Rafael de Pan de Azúcar llevó a cabo una significativa conmemoración que incluyó presentaciones artísticas, exposiciones y actividades pedagógicas destinadas a fortalecer el conocimiento y la valoración de las culturas ancestrales entre las y los estudiantes, actividad en la que estuvo presente el Seremi de Educación, Marcelo Salvo Meneses.

Por su parte, la Escuela Intercultural Huachalalume desarrolló diversas acciones educativas que permitieron a la comunidad escolar acercarse a las tradiciones, costumbres y saberes de los pueblos originarios, promoviendo el respeto por la diversidad cultural y el reconocimiento de las raíces que forman parte de nuestra historia.

A estas actividades se sumó el Jardín Infantil y Sala Cuna Intercultural, que conmemoró el We Tripantu, celebración que marca el inicio de un nuevo ciclo para el pueblo mapuche y otros pueblos originarios. La jornada incluyó muestras culturales, expresiones artísticas, exposiciones y espacios de aprendizaje que permitieron relevar el sello educativo intercultural del establecimiento. La actividad contó con la participación de la directora ejecutiva (s) del SLEP Puerto Cordillera, Caroline Harder Barrera, junto a la comunidad educativa.

La directora ejecutiva (s) del SLEP Puerto Cordillera, Caroline Harder Barrera, destacó la relevancia de estas instancias para la formación integral de las y los estudiantes. “La conmemoración del Día Nacional de los Pueblos Originarios nos invita a reconocer y valorar la riqueza cultural que forma parte de nuestra identidad. Como Servicio Local impulsamos una educación que promueva el respeto, la inclusión y el conocimiento de nuestras raíces, fortaleciendo la formación ciudadana y el sentido de pertenencia de nuestros estudiantes”, señaló.

Estas actividades reflejan el compromiso de las comunidades educativas del territorio con la promoción de una educación inclusiva, intercultural y respetuosa de la diversidad, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural y al reconocimiento de los pueblos originarios como parte fundamental de la historia y el presente de Chile.

Junto a un importante repertorio de música de cámara, los músicos OSULS protagonizaron una  magistral velada, lleno de carácter y virtuosismo germánico.

Un viaje a la Alemania del romanticismo, fue lo que vivió la Provincia de Elqui con el III Concierto de Temporada Música de Cámara protagonizado por destacados intérpretes OSULS; quienes dieron vida a un programa tan inolvidable como enérgico con obras claves del repertorio camerístico universal, enfocado en la familia de las cuerdas y vientos.

La propuesta musical ofreció al público de Sala Latente dos célebres piezas para esta formación instrumental. El concierto subió el telón con el ‘Quinteto para clarinete y cuerdas en Si Bemol Mayor, Op.34’ del compositor Carl Maria von Weber; para luego presentar la famosa obra de Félix Mendelssohn, el ‘Octeto para cuerdas en Mi Bemol Mayor, Op.80’, composición que dio nombre a la tercera presentación de cámara del año.

Ignacia Villagra, asidua asistente a conciertos de música clásica en Santiago y ahora, disfrutando de esta programación en La Serena, donde actualmente reside, se manifestó sorprendida por la calidad de la orquesta: “no sabía que existía una orquesta en La Serena y realmente estoy sorprendida porque están a un nivel muy muy bueno, sonaron espectacular y me encantó. Me gusta Mendelssohn, no conocía a von Weber, así que me sorprendió mucho la propuesta, sonaron con una gran calidad y el clarinete espectacular en la primera obra, porque fue el protagonista del concierto”, comentó.

Por su parte, su esposo Fabián Bravo, indicó que Sala Latente “es un espacio íntimo, pero con un sonido profesional. Me parece que es una sala ideal para este tipo de conciertos, más reducidos”. En cuanto al programa, agregó que “me pareció interesante el concierto, con una combinación bien versátil y que permite entender la especificidad de cada propuesta. Lo que hicieron los músicos de entregar el contexto en el que fueron creadas las obras, me pareció muy interesante porque eso le da un peso histórico; hay una sociedad que está hablando y proyectándose en el sonido, y eso es muy necesario cuando se comunican, no sólo sonoramente, sino que en términos de la producción sociocultural que hay detrás. Entender eso es fascinante, saber que la música es hija de cierta época y que responde a ciertas necesidades de cada época”, profundizó.

La presentación que abrió el calendario de junio del elenco profesional estuvo marcado por el espíritu expresivo y enérgico de las obras seleccionadas, así como su virtuosismo, dramatismo y extraordinaria imaginación sonora, que llenó de carácter y riqueza sonora la microsala de cine de Espacio Latente en La Serena.

Esta temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio al ser parte de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.

La propuesta musical de junio presentará dos obras claves del repertorio universal para este formato, con piezas de los alemanes:

Una nueva aventura de música de cámara se tomará el mes de junio, como parte de la temporada ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ a cargo de destacados  músicos de  la orquesta profesional de la Región de Coquimbo, quienes preparan un gran repertorio para los habitantes de Andacollo y La Serena.

El catálogo musical está inspirado en el romanticismo europeo con obras claves del repertorio universal camerístico, de la mano del ‘Quinteto para clarinete y cuerdas en Si Bemol Mayor, Op.34’ del compositor Carl Maria von Weber y la famosa obra de Félix Mendelssohn, el ‘Octeto para cuerdas en Mi Bemol Mayor, Op.80’.

“En este concierto interpretaremos dos obras representativas del romanticismo alemán. Abriremos el programa con la pieza escrita por von Weber, el cual sitúa al clarinete como protagonista absoluto, explorando toda la riqueza expresiva y los recursos técnicos del instrumento. En ella se combina el virtuosismo brillante y el carácter teatral característico de su compositor, una de las figuras fundamentales del romanticismo temprano”, relató el director artístico del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda.

Por su parte, Erick Delgado Chaca, segundo clarinete e intérprete de este quinteto, agregó que la obra compuesta entre 1811 y 1815 destaca por su espíritu: “el clarinete no se integra como un instrumento más del grupo, sino que actúa como el cantante principal de una ópera, lleno de dramatismo y expresividad. Cuenta con un virtuosismo extremo, en el que exige rápidos arpegios, grandes saltos de notas y mucha agilidad; permitiendo lucir la asombrosa técnica del clarinetista Heinrich Baermann, amigo de von Weber, a quien le escribió esta pieza”, profundizó.

La tercera propuesta de cámara de este 2026 también dará vida a otra célebre pieza germánica, muy importante para esta formación: “interpretaremos el Octeto para cuerdas de Félix Mendelssohn, una de las obras más emblemáticas del repertorio de música de cámara. En ella el compositor explora con extraordinaria imaginación las posibilidades sonoras y técnicas del conjunto de cuerdas integrados por violines, violas, violonchelos y en esta ocasión, contrabajo”, sostuvo Godoy, concertino e intérprete de este programa.

Mendelssohn escribió esta obra durante su juventud, “revelando un talento excepcional a través de una escritura llena de vitalidad, lirismo y virtuosismo. Es considerada una referencia fundamental para esta formación instrumental, ya que la obra despliega una energía contagiosa y una riqueza melódica que anticipa la madurez de uno de los grandes compositores del romanticismo”, enfatizó el músico OSULS.

Para esta ocasión, el concierto contará con dos únicas fechas en la Provincia de Elqui. La primera, se realizará el próximo jueves 11 de junio a las 19:00 horas, en Sala Latente (Mauricio Bitrán 864, La Serena) y para asistir, sólo deben comprar su entradas en www.passline.com/eventos-plano/concierto-de-temporada-musica-de-camara-entrelazados-el-octeto-de-mendelssohn. Posteriormente, el viernes 12 a la misma hora, es el turno de la ciudad minera de Andacollo, donde los músicos replicarán este concierto en la Casa del Encuentro Ciudadano.

Este concierto forma parte de la temporada de música de cámara 2026 ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ y cuenta con la colaboración de Sala Latente y la Ilustre Municipalidad de Andacollo. Por su parte, la temporada OSULS es financiada del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio al ser parte de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.,

Desde hace años, la Fundación Filarmónica de Coquimbo desarrolla un trabajo gratuito de formación musical dirigido a estudiantes de distintos establecimientos educacionales, promoviendo el acceso a las artes sin distinciones y acercando la música a cientos de familias de la comuna.

Al respecto, la parlamentaria señaló que “este proyecto representa una apuesta concreta por la educación, la cultura y el desarrollo de nuestros territorios. La Fundación Filarmónica ha demostrado durante años que el acceso al arte transforma vidas, genera comunidad y abre oportunidades para niños, niñas y jóvenes que muchas veces no tienen acceso a este tipo de espacios”.

La propuesta considera la construcción de un espacio destinado tanto a la formación académica como a la difusión cultural. El proyecto contempla salas para clases y ensayos, además de un anfiteatro con capacidad para 120 espectadores y un escenario apto para presentaciones de hasta 75 músicos.

“La región necesita más espacios culturales abiertos a la comunidad. Este centro no solo fortalecerá la formación artística, sino que también permitirá que músicos y creadores locales cuenten con un lugar para desarrollar y compartir su trabajo. Es una inversión en identidad, inclusión y cohesión social”, agregó Castillo.

La iniciativa busca transformarse en un punto de encuentro para la comunidad, fortaleciendo la identidad cultural local y entregando un espacio permanente para la creación, formación y presentación de artistas de la región.

Los recintos municipales de la segunda ciudad más antigua de Chile serán el epicentro de la cultura y las artes en el mes de junio. Y es que se puso a disposición de una nutrida agenda llena de actividades para toda la familia.

“En junio, varios colegios salen de vacaciones de invierno, por lo que hemos puesto a disposición muchas alternativas para que las familias puedan disfrutar del arte y la cultura de manera gratuita en nuestra comuna. Tenemos una completa agenda para todas las edades, para que puedan acercarse a nuestros recintos municipales y vivir jornadas inolvidables” afirmó la alcaldesa Daniela Norambuena.

Las actividades comenzarán con los ciclos de cine en el Centro Cultural ex Iglesia Santa Inés, con la exhibición de la película Belfast el martes 2 de junio a las 18:30 horas y la película argentina Elsa y Fred, el viernes 5 de junio a las 18:00 horas.

También se realizará una capacitación a gestores culturales para solicitud y uso de espacios, el sábado 6 de junio a las 11:00 horas en el Centro Cultural ex Iglesia Santa Inés. Las inscripciones se encuentran disponibles en el correo centrocultural.santaines@laserena.cl

En la Biblioteca Municipal Alonso de Ercilla, en pleno centro de La Serena, se realizará el lanzamiento del libro “La historia de Alejandra Ibaceta”, de la escritora Irene Aldana, el sábado 6 de junio a las 14:00 horas.

Por su parte, el lunes 8 de junio, a las 17:00 horas, se realizará el lanzamiento del mini documental “La Portada Centenario” en el Centro Cultural ex Iglesia Santa Inés. En este mismo recinto, desde el martes 9 al 30 de junio se encontrará disponible la exposición de artes visuales “Las calabazas danzan”, abierta a todo público. Además, el viernes 12 de junio a las 18:30 horas se expondrá la película francesa Intouchables.

En el Teatro Municipal de La Serena se realizará la Gala Artística de Talleres Culturales, el viernes 12 de junio, desde las 18:30 horas. Este recinto también será la sede del Festival de Teatro Escolar de Invierno, los días lunes 15 y martes 16, desde las 11:00 horas. Además, desde el miércoles 17 de junio al 13 de julio, el vestíbulo de este recinto municipal albergará la exposición de artes visuales “Neutro Dibujo” – AVIC.

El viernes 19 de junio, la chilenidad se tomará el patio del edificio consistorial del municipio serenense, con el saludo a las campeonas nacionales de destrezas huasas, a las 15:30 horas. Asimismo, el martes 23 se realizará la velada literaria Noche de San Juan, en la Biblioteca Municipal de Altovalsol, desde las 18:30 horas.

Además, en las dependencias del Teatro Municipal se realizarán diversos espectáculos musicales gratuitos, como el concierto “Osciel Ortiz, 50 años de música y arpa”, el domingo 19 desde las 18:00 horas. Del mismo modo, el día 20 de junio, desde las 18:00 horas, se realizará la presentación de la aclamada obra “Jesucristo Superstar” en lengua de señas.

El viernes 26 de junio, en el Centro Cultural ex Iglesia Santa Inés se realizará un nuevo ciclo de cine familiar con la exhibición de la película UP, desde las 18:00 horas. Ese mismo día, a las 18:00 horas, se realizará el Encuentro Folclórico Comunal de Invierno, en el Coliseo Monumental de La Serena.

Las actividades finalizarán el martes 30 de junio desde las 11:00 a las 13:00 horas, en el Centro Comunitario Cuatro Esquinas con la realización de un nuevo Festivalito de las Artes, donde niños y niñas podrán disfrutar de diversas disciplinas artísticas.

Espacio La Gaviota, el espacio de TeatroPuerto, desarrollará durante los próximos meses un ciclo de formación que contempla talleres teóricos y prácticos orientados a la danza, la creación escénica contemporánea, la voz y la reflexión crítica.

Estos talleres se extenderán durante los meses de junio, julio y agosto, e invita a artistas, estudiantes y personas interesadas en profundizar distintas herramientas vinculadas al teatro, la danza, la voz, la memoria y la creación interdisciplinaria. El ciclo contempla espacios formativos dirigidos por artistas, docentes e investigadores con trayectoria en distintas áreas, proponiendo procesos intensivos de exploración práctica, pensamiento crítico y creación colectiva.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Talleres de junio

Uno de los primeros talleres será “RIMAI: Repertorios de imagen, memoria y acción indo-mestizos”, dirigido por Andrés Gálvez. La instancia propone un recorrido por archivos visuales, paisajes culturales y repertorios rituales vinculados al mundo andino, abordando herramientas para la reapropiación de imaginarios desde la creación contemporánea y las discusiones políticas actuales. El taller se realizará los martes 2, 9, 16 y 23 de junio, entre las 19:00 y las 22:00 horas.

Durante junio también se desarrollará “Dadadanza. Movimiento expresivo y flujos creativos”, taller de danza contemporánea dirigido por Natalie Gutiérrez, orientado a personas con o sin experiencia previa interesadas en explorar el movimiento y la creación colectiva desde un enfoque interdisciplinario. Las sesiones incluirán prácticas corporales, herramientas técnicas y espacios de laboratorio creativo junto a artistas invitados. El taller se realizará los viernes 5, 12, 19 y 26 de junio, de 17:00 a 19:30 horas.

La programación considera además el taller intensivo “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, dirigido por Stephie Bastias Paredes y organizado por el egreso 2026 de la Escuela TeatroPuerto. La instancia propone una exploración práctica sobre cuerpo, voz, emoción e imagen en la construcción escénica contemporánea. Se realizará el viernes 5 de junio, de 18:00 a 21:00 horas, y el sábado 6 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.

Taller de julio

En julio será el turno de “Mi voz en escena”, un taller córporo-vocal dirigido por Ivannia Malebrán y Valeria Fernández, enfocado en el entrenamiento vocal consciente para artistas escénicos. A través de ejercicios prácticos, las y los participantes podrán trabajar respiración, resonancia, proyección y articulación, integrando cuerpo y voz dentro de sus procesos creativos. El taller se realizará los días 7, 10, 21 y 24 de julio, de 18:30 a 21:30 horas.

Taller de agosto

Finalmente, en agosto se desarrollará “REMOVERNOS A CIELO ABIERTO. Seminario de composición coreográfica para espacios no convencionales”, dirigido por Sandra Acevedo. La propuesta busca investigar el vínculo entre cuerpo y territorio mediante intervenciones y exploraciones en distintos espacios de la ciudad, abordando herramientas de improvisación, composición y creación colectiva en diálogo con el entorno urbano. Las sesiones se realizarán los martes 4, 11, 18 y 25 de agosto, entre las 15:00 y las 19:00 horas.

Todos los talleres se realizarán en Espacio La Gaviota, ubicado en Avenida Balmaceda 124, en Barrio Almagro, La Serena. Las inscripciones ya se encuentran abiertas y disponibles a través del Instagram y el sitio web.

Cada uno de los talleres del ciclo formativo tiene un valor general de $40.000. Además, se dispondrá de una promoción especial de $60.000 para dos personas que se inscriban en un mismo taller. En el caso del taller “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, el valor general será de $25.000, con promoción de dos personas por $40.000 y un valor especial de $20.000 para estudiantes de la Escuela TeatroPuerto. Además, a través del Instagram de @espaciolagaviota se estarán compartiendo promociones exclusivas.

Para más información e inscripciones, las personas interesadas pueden escribir al correo publicos@teatropuerto.cl o revisar la web y redes sociales de Espacio La Gaviota.

Espacio La Gaviota, el espacio de TeatroPuerto, desarrollará durante los próximos meses un ciclo de formación que contempla talleres teóricos y prácticos orientados a la danza, la creación escénica contemporánea, la voz y la reflexión crítica.

Estos talleres se extenderán durante los meses de junio, julio y agosto, e invita a artistas, estudiantes y personas interesadas en profundizar distintas herramientas vinculadas al teatro, la danza, la voz, la memoria y la creación interdisciplinaria. El ciclo contempla espacios formativos dirigidos por artistas, docentes e investigadores con trayectoria en distintas áreas, proponiendo procesos intensivos de exploración práctica, pensamiento crítico y creación colectiva.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Talleres de junio

Uno de los primeros talleres será “RIMAI: Repertorios de imagen, memoria y acción indo-mestizos”, dirigido por Andrés Gálvez. La instancia propone un recorrido por archivos visuales, paisajes culturales y repertorios rituales vinculados al mundo andino, abordando herramientas para la reapropiación de imaginarios desde la creación contemporánea y las discusiones políticas actuales. El taller se realizará los martes 2, 9, 16 y 23 de junio, entre las 19:00 y las 22:00 horas.

Durante junio también se desarrollará “Dadadanza. Movimiento expresivo y flujos creativos”, taller de danza contemporánea dirigido por Natalie Gutiérrez, orientado a personas con o sin experiencia previa interesadas en explorar el movimiento y la creación colectiva desde un enfoque interdisciplinario. Las sesiones incluirán prácticas corporales, herramientas técnicas y espacios de laboratorio creativo junto a artistas invitados. El taller se realizará los viernes 5, 12, 19 y 26 de junio, de 17:00 a 19:30 horas.

La programación considera además el taller intensivo “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, dirigido por Stephie Bastias Paredes y organizado por el egreso 2026 de la Escuela TeatroPuerto. La instancia propone una exploración práctica sobre cuerpo, voz, emoción e imagen en la construcción escénica contemporánea. Se realizará el viernes 5 de junio, de 18:00 a 21:00 horas, y el sábado 6 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.

Taller de julio

En julio será el turno de “Mi voz en escena”, un taller córporo-vocal dirigido por Ivannia Malebrán y Valeria Fernández, enfocado en el entrenamiento vocal consciente para artistas escénicos. A través de ejercicios prácticos, las y los participantes podrán trabajar respiración, resonancia, proyección y articulación, integrando cuerpo y voz dentro de sus procesos creativos. El taller se realizará los días 7, 10, 21 y 24 de julio, de 18:30 a 21:30 horas.

Taller de agosto

Finalmente, en agosto se desarrollará “REMOVERNOS A CIELO ABIERTO. Seminario de composición coreográfica para espacios no convencionales”, dirigido por Sandra Acevedo. La propuesta busca investigar el vínculo entre cuerpo y territorio mediante intervenciones y exploraciones en distintos espacios de la ciudad, abordando herramientas de improvisación, composición y creación colectiva en diálogo con el entorno urbano. Las sesiones se realizarán los martes 4, 11, 18 y 25 de agosto, entre las 15:00 y las 19:00 horas.

Todos los talleres se realizarán en Espacio La Gaviota, ubicado en Avenida Balmaceda 124, en Barrio Almagro, La Serena. Las inscripciones, de los tres primeros talleres, ya se encuentran abiertas y disponibles a través del Instagram y el sitio web, y los cupos son limitados.

Cada uno de los talleres del ciclo formativo tiene un valor general de $40.000. Además, se dispondrá de una promoción especial de $60.000 para dos personas que se inscriban en un mismo taller. En el caso del taller “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, el valor general será de $25.000, con promoción de dos personas por $40.000 y un valor especial de $20.000 para estudiantes de la Escuela TeatroPuerto. Además, a través del Instagram de @espaciolagaviota se estarán compartiendo promociones exclusivas.

Para más información e inscripciones, las personas interesadas pueden escribir al correo publicos@teatropuerto.cl o revisar la web y redes sociales de Espacio La Gaviota.

Queda menos de una semana para vivir una nueva versión del Día del Patrimonio. Jornada en la que la Región de Coquimbo ofrecerá una serie de actividades para la familia, desde apertura de espacios históricos con visitas guiadas, pasando por muestras fotográficas, conciertos, talleres de lectura, entre otras.

Será este sábado 30 y domingo 31 de mayo, los días en que los sitios de interés abran sus puertas a la comunidad. En total, la región ofrecerá más de 170 actividades. “Seguimos trabajando para inscribir más lugares patrimoniales, esperamos llegar cerca de los 200 sitios. Esta es una gran oportunidad para que puedan conocer parte de la historia, y no solamente a través de las palabras, sino que, sobre todo, a través de las obras y la historia viva que en este Día del Patrimonio será posible conocer. Están todos cordialmente invitados a poder disfrutar en familia”, indicó el Delegado Presidencial Regional de Coquimbo, Víctor Pino Fuentes.

El Día del Patrimonio es una invitación abierta a familias, comunidades, estudiantes, organizaciones sociales y a toda la  ciudadanía en general. Entre los espacios culturales abiertos estarán el Museo Gabriel González Videla, el Regimiento Coquimbo, las municipalidades, el Museo de Salamanca, el Liceo Gregorio Cordovez de La Serena, la Parroquia San Antonio del Mar en Barraza, y muchos más.

Para el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Darwin Castro, “Tenemos distintos espacios abiertos a nivel regional y también estamos llamando a organizaciones tanto públicas como privadas que se inscriban, porque todavía hay tiempo, hasta el día 26 de mayo que van a cerrar las inscripciones. La idea es poder seguir sumando más comunas. Nos están faltando algunas como Montepatria, Paihüano y Río Hurtado, que sabemos que igual tienen muchos espacios culturales para que puedan inscribir””.

Pasaporte Patrimonial._

De cara a esta jornada, las autoridades invitan al retiro del Pasaporte Patrimonial en centros culturales, museos, bibliotecas y en la Seremi de las Culturas.

Enrique Gutiérrez, Director Regional del Patrimonio, explicó que el Pasaporte “lo que permite es poder visitar cada una de las dependencias del Servicio Nacional del Patrimonio, como también las distintas actividades que se han inscrito en el Día del Patrimonio, y en ellos podrán timbrar y podrán hacer un recorrido durante toda la actividad que tengamos en este, pero también nos va a servir para Noche de Museos, para Museos de Verano y todas las actividades o hitos patrimoniales que tengamos durante el año”.

Para revisar la programación en detalle, se dispuso del sitio web www. diadelpatrimonio.cl.

Con entusiasmo, nervios, risas y muchas ganas de cantar, más de 80 personas participaron en el primer ensayo del Coro Comunitario APAC, conformando así el nuevo elenco de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda que busca abrir un espacio de música, encuentro y pertenencia en el sector Antena–La Florida de La Serena.

La iniciativa reunió a participantes desde los 18 hasta los 87 años, transformando una simple jornada musical en un verdadero encuentro, entre quienes nunca antes habían cantado en un coro, otras que tuvieron experiencias musicales hace años y, también, quienes simplemente disfrutan de la música y encontraron en este proyecto una oportunidad para compartir, aprender y conectarse con otros, por ello, el ensayo inaugural estuvo marcado por un ambiente acogedor que rápidamente convirtió las primeras notas en una experiencia comunitaria significativa.

El desarrollo de este nuevo elenco, así como la continuidad y fortalecimiento de los ya existentes en la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, es posible gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que ha permitido impulsar espacios culturales con fuerte impacto territorial y comunitario.

Experiencias en grupo

Las y los participantes manifestaron su alegría por ser parte de este nuevo desafío artístico. Josefa Ramírez (20) destacó que “me gusta mucho el canto, pero nunca he tenido un espacio para poder experimentarlo. Y yo soy de esas personas que cantan como en la ducha. […] Me gusta la dinámica que está y el repertorio igual estuvo muy interesante. Espero que todas las demás clases tengan un poco más de técnica para poder experimentar y ver cómo evoluciona mi conocimiento dentro de un coro”.

Por su parte, Pedro Reyes (87), el integrante más longevo del elenco, aseguró sentirse emocionado con esta experiencia, “me gusta cantar y poner el alma en lo que uno canta”. En tanto, Ana Ochoa (52) valoró el ambiente y la posibilidad de integrarse, “busco un espacio de sana entretención, de conectarme. Me gusta la música, en algún momento cuando estaba en la universidad canté en un coro y no lo había hecho hace muchos años. Aquí encontré una buena oportunidad de relajarme, de disfrutar, de seguir aprendiendo y, también, conocer a nuevas personas en este lugar”.

Desafío que conecta

Adolfo Díaz, profesor de música y director del Coro Comunitario APAC, valoró positivamente la oportunidad de volver a dirigir, “es un tremendo desafío, estoy muy agradecido por la confianza que entrega la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda en mí. Para mí volver a dirigir, volver a hacer coro es algo fenomenal, es algo que he hecho durante toda mi vida y lo disfruto de sobremanera”.

En cuanto a la proyección, el director coral agregó que “quiero que disfruten, de momento eso es lo que quiero, que se sientan acogidos, que sientan que están en un espacio donde independiente de que haya una pequeña desafinación, es parte del panorama imperfecto que tiene de repente la música. Pero, vamos a seguir disfrutando, vamos a seguir trabajando y vamos a obtener un resultado fenomenal; y lo más importante, van a seguir disfrutando”.

Fortalecer identidad

Con este primer ensayo, el Coro Comunitario APAC inicia un camino que busca mucho más que formar un elenco artístico: pretende construir vínculos, fortalecer la identidad del sector y demostrar que la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos.

En esta línea, Jorge Legua, presidente de la Academia PAC precisó que “es una instancia donde pueden participar nuestros vecinos, quienes llegaron muy contentos a ser parte de este nuevo elenco. Esto nos ayuda y contribuye a fortalecer nuestro sentido de pertenencia. Muchos de estos vecinos nos habían pedido ser parte de alguno de nuestros elencos, pero, como no tenían conocimiento sobre música, les había costado poder acercar. Ahora con este coro polifónico, con este coro comunitario, han podido ser parte y estamos muy contentos”.

Los ensayos del Coro Comunitario APAC se realizarán todos los viernes, de 19:30 a 21:00 horas, en dependencias de la Academia PAC (calle Independencia 4015), y si bien no se requiere tener conocimiento previo, si se debe tener la disposición a aprender en grupo, disfrutar la música y avanzar en un viaje musical comunitario.