Estudiantes desde prekínder a cuarto medio del Colegio José Manuel Balmaceda presentaron cueca, danzas de pueblos originarios, tradiciones e identidad cultural en la Gala Folclórica que convocó a toda la comunidad educativa en el Coliseo Monumental de La Serena. Con un coliseo Monumental de La Serena repleto de familias se desarrolló la Gala Folclórica del Colegio José Manuel Balmaceda de La Serena que conmemoró las fiestas patrias rindiendo homenaje a las raíces, tradiciones, identidad cultural y a los pueblos originarios de diversas zonas del país. Estudiantes desde prekínder a cuarto año medio recrearon la Pérgola de las Flores, Servidores de la Virgen del Carmen, un mix del grupo musical Los Jaivas, las danzas La Morenada, El Tumbe, Los Tobas, El Trote Tarapaqueño, Rapa Nui, La Mazamorra, La Jota, Mapuche, el baile chilote “Chocolate” y cerrando con un festivo Caporal presentado por estudiantes de cuarto año medio, quienes, junto a sus docentes, con mucha emoción compartieron el mensaje “no es eterno que sea inolvidable”. La directora del Colegio José Manuel Balmaceda, Patricia Juica Cabrera destacó que “esta es una actividad pedagógica enmarcada en la semana de las fiestas patrias, de nuestra independencia. Y se desarrolla para que los estudiantes siempre conserven los valores patrios y la identidad por su país y además por su colegio. En esta actividad participan estudiantes de prekínder a cuarto medio. Y respectivamente sus familias, que son los que colaboran, para poder hacer efectiva esta actividad. También los docentes y asistentes de la educación, todos somos partes de esta chilenidad que celebramos en el Colegio José Manuel Balmaceda”. Sobre conmemorar la gala folclórica de Fiestas Patrias en el Coliseo, el estudiante Baltazar Concha Soto expresó que “todos los colegios celebran las fiestas patrias. Pero que nuestro colegio lo haga de esta forma diferente en el Coliseo, con personas importantes que están viendo, es un honor, porque estas cosas no se dan todos los días y bailar en un lugar así de grande, es bueno, es bacán”.

El Centro General de Padres y Apoderados del Colegio José Manuel Balmaceda fueron colaboradores de la Gala Folclórica, su presidenta Juana Collado Zambra resaltó el apoyo de las familias, señalando que “agradecida por todo el apoyo, porque acá estamos haciendo comunidad. Una comunidad escolar que quiere avanzar siempre progresando en derechos de los estudiantes. Y estamos felices porque al final los estudiantes son los que se van con una linda experiencia. Y los apoderados, el hecho de hacerlo ahora en el Coliseo, donde pudieron entrar todos, donde todos están acá sentaditos, estando ordenados y con un protocolo de seguridad. Agradecer a los profesores, a todos los apoderados y a cada familia que está en este evento tan importante”. En la última parte de la jornada, una pareja de apoderados bailó cueca y funcionarias y funcionarios presentaron una fantasía en cueca, cerrando con un pie de cueca estudiantes y funcionarias/os en un ambiente de gran camaradería y fraternidad.

EN SENSIBLE DOCUMENTAL SOBRE VISIBILIDAD Y RESISTENCIA

Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura.

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional.

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA – Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K – U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE – Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera – Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

SINOPSIS

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cons Gallardo Vásquez

Guión: Cons Gallardo Vásquez y Daniel Díaz Oyarzún

Producción ejecutiva: Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films)

Producción: Cons Gallardo Vásquez y Esteban Sandoval Carrasco

Casa Productora: Pejeperro Films

Dirección de Fotografía: Raúl Moncada

Montaje: Daniel Díaz Oyarzún

País: Chile

Duración: 70 mins

Año: 2025

SOBRE LA DIRECTORA

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad.

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Con el objetivo de descentralizar la cultura y tender puentes entre las voces creativas del país, la Asociación Cultural Frijol Mágico marcó una destacada presencia en el Festival Completrazos 2026, el emblemático encuentro de ilustración y cómic realizado en Talca, Región del Maule, instancia en la que no sólo se compartieron creaciones de ilustradores de nuestra región, sino que se logró articular activamente una serie de espacios de diálogo formativos e intercambio territorial.

El hito de este viaje comenzó con el 1er Seminario «Dibujos de Norte a Sur: Ilustración, territorio e identidad», jornada realizada el pasado viernes 28 de agosto en el Campus CAR de la Universidad Santo Tomás en Talca, organizada por Frijol Mágico junto al Colectivo Monos Alzados y el Área de Diseño del Instituto Profesional Santo Tomás (IPST) de Talca. La actividad reunió a estudiantes, docentes y creadores de ilustración para reflexionar sobre la gráfica como vehículo de patrimonio e identidad regional. Al respecto, el director de la Asociación Cultural Frijol Mágico, Javier Fredes González, expresó que “como organización, venir a la Región del Maule es súper importante, porque nos permite conocer a más exponentes de la ilustración en otras regiones, lo que permite crear un ecosistema nacional de esta disciplina, lo que conforma un hito para demostrar que se puede generar ingresos del ejercicio de la ilustración, ampliar redes y generar vínculos de economías creativas con empresas o instituciones; la única forma de lograr esto es aventurarse a conocer otras realidades en distintos lugares del país”.

Posterior al seminario académico, la comitiva de Frijol Mágico se integró a la programación central del Festival Completrazos 2026, uno de los festivales de ilustración más importantes de la Región del Maule. Para Pablo Durán Troncoso (@srcampesino), ilustrador y coordinador del festival de cómic e ilustración de Talca, Completrazos, señaló que “desde mi visión, el hacer vínculos con exponentes de otras regiones es muy importante, porque permite ampliar la mirada de artistas locales, al ver y comparar cómo en otros lugares del país se están haciendo actividades muy parecidas, pero con una diferencia territorial importante, lo que genera un impacto muy positivo en los procesos creativos de las y los ilustradores”.

Por su parte, Francisca Arredondo (@fran_aerre), artista visual de Coquimbo que participó de esta pequeña gira por la Región del Maule, sostuvo participar de esta experiencia “fue un gran honor; siempre quise saber como sería exponer mi trabajo en otras ferias, en otras regiones y todo lo vivido, el gran recibiendo por parte de las y los colegas de Talca, me inspiran a salir más allá de los límites donde yo suelo exponer mi trabajo”. Esta inédita alianza entre el norte chico y la zona centro-sur marca un antecedente clave en la asociatividad cultural interregional en la disciplina de la ilustración, dando el espacio para futuras colaboraciones y preparando lo que será la próxima edición del Festival Frijol Mágico 2026, que se realizará en el Mall Vivo Coquimbo, el viernes 09 y sábado 10 de octubre; para conocer más información de este evento, visita la web www.frijolmagico.cl o el la cuenta oficial de Instagram de la Asociación Cultural Frijol Mágico @festivalfrijolmagico.

Este proyecto es financiado por el Fondart Nacional / Festivales y Ferias de Trayectoria 2025 – Glosa 07 / Modalidad Única.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026.

La Colectiva Creación invita a la comunidad a ser parte del estreno de "Lavanderas de la Candelaria", una obra original que, desde el humor, el melodrama y el absurdo, reflexiona sobre la tensión entre tradición y modernidad en el norte de Chile. Las funciones se realizarán los días 11, 12 y 11 de septiembre, a las 19:00 horas, en Espacio La Gaviota (Av. Balmaceda #124, La Serena). Las entradas se pueden adquirir a través del link adjunto en instagram de TeatroPuerto y La Colectiva Creación.

Inspirada en el lenguaje de las teleseries chilenas y en el patrimonio cultural del norte, esta creación escénica corresponde al primer capítulo de una trilogía que pone en escena historias de memoria, afectividad y resistencia, rescatando los oficios tradicionales y el linaje femenino desde una mirada contemporánea.

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, y forma parte de un proceso creativo desarrollado entre marzo y septiembre de este año en la Región de Coquimbo.

La obra

Ambientada en Copiapó en 1967, Lavanderas de la Candelaria cuenta la historia de dos hermanas que dedican su vida al oficio de lavar ropa. Sin embargo, la llegada de una lavadora amenaza con transformar para siempre su forma de trabajar y entender el mundo, enfrentándose a una realidad donde la modernidad comienza a desplazar las tradiciones que han dado sentido a sus vidas.

A través del humor, el melodrama y situaciones, la obra aborda temas como la identidad, la religiosidad popular, los vínculos familiares y el valor de los oficios que construyeron la historia de muchas comunidades del norte de Chile.

El montaje fue creado en La Serena mediante un proceso de investigación histórica y social, recopilando antecedentes sobre la memoria de las lavanderas y su relación con el patrimonio cultural del territorio, buscando generar una experiencia escénica cercana, emotiva y profundamente conectada con la identidad regional.

La Colectiva Creación extiende la invitación a toda la comunidad a ser parte de este estreno, una propuesta que busca acercar las artes escénicas a nuevos públicos y poner en valor historias que forman parte de la memoria colectiva del norte de Chile.

Constanza Becerra. Actriz, “Yo creo que el público se va a encontrar con emociones súper intensas y marcadas, se va a topar con estas dos hermanas que no desean ser olvidadas y que van a luchar con todas las herramientas que poseen para conseguirlo, además de momentos super lindos que van a hacer que sea una linda experiencia.”

Darwin Castro Alfaro, Seremi de las culturas, las Artes y el Patrimonio, "Cómo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio queremos invitar a toda la comunidad a ser parte del estreno de Lavanderas de la Candelaria, una obra que pone en valor nuestra memoria, el patrimonio y los oficios tradicionales que forman parte de la identidad del norte de Chile. Este proyecto, financiado por el Fondo de Artes Escénicas, es un ejemplo del talento de nuestros creadores y creadoras regionales, por lo que los invitamos a asistir los días 14, 15 y 16 de agosto en Espacio La Gaviota, a disfrutar de una propuesta artística que rescata nuestras historias desde una mirada contemporánea y que fortalece el acceso de la ciudadanía a la cultura."

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Javiera Vegas Sepúlveda

Asesora dramática y asistente de dirección: Dayán Guerrero Montiel

Elenco: Constanza Becerra Órdenes, Yocelyn Chacana Zapata, Enzo Escobar Robledo

Producción: Arantxa Ramirez Silva

Técnico: Francisco Mancilla Ortíz

Diseño integral: Andre Álvarez Oliva – La Zurcida

Realización escenografía: Margarita Angel

Realización vestuario: Paula Pacheco – Andre Álvarez Oliva

Diseño sonoro: Alejandro Cortés Vilches- Resonancia Producciones.

Diseño Gráfico: Andrea Díaz – Andreadiasnublados

Voz en off: Victor Azócar Soler, Dayán Guerrero Montiel

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre su recorrido nacional “55 años – Historia Viva”, una invitación a volver a encontrarse con los públicos y territorios que han acompañado su trayectoria.

Hay grupos cuya historia no se escribe solo en escenarios, sino también en plazas, calles, estadios techados y teatros municipales donde generaciones completas han cantado sus canciones, Illapu es uno de ellos. Por eso, cuando anuncian una gira nacional, no se trata solo de una serie de conciertos: es un regreso a los territorios que han marcado su vida artística y afectiva, un reencuentro con las ciudades que han acompañado su música y con las personas que han hecho de ella parte de su propia memoria.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre la gira “55 años – Historia Viva”, un recorrido que los llevará nuevamente por el país. “Estamos muy expectantes por esta gira, una que no hacíamos hace mucho tiempo y que nos permitirá recorrer gran parte del país”, señaló Roberto Márquez. Para el músico, este nuevo ciclo busca honrar una historia compartida: “Quisimos preparar un concierto que refleje este recorrido de canciones y esta historia que hemos compartido profundamente con Chile y con su gente”.

Illapu iniciará esta gira tras participar en agosto en “Coquimbo Más Unido”, actividad solidaria que reafirmó su vínculo con los territorios y con las causas que movilizan a las comunidades. Pero la gira mira más lejos: quiere volver a encontrarse con públicos que han sido parte esencial de su camino. “Son 55 años ininterrumpidos, con momentos gratos, hermosos y también difíciles”, recordó Márquez, destacando que su repertorio recoge la historia del país y de su gente.

La agrupación destacó también el nuevo sello que ha integrado en su trayectoria musical, donde ha buscado dialogar con nuevas generaciones, colaborando con jóvenes artistas y explorando nuevas tecnologías de grabación. “Siempre estamos abiertos a nosotros permearnos con esa cultura, con nueva música”, señaló Márquez, enfatizando que un grupo con tantos años debe seguir incorporando nuevas sonoridades.

RECORRIDO DE LA GIRA NACIONAL

El viaje comenzará en el sur. Illapu se presentará en Puerto Montt el miércoles 7 de octubre a las 21:00 horas, en la Arena Puerto Montt. Al día siguiente, jueves 8 de octubre, llegarán a Temuco, donde ofrecerán un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

La ruta continuará hacia el norte, donde el miércoles 14 de octubre se presentarán en Copiapó, a las 20:00 horas, en el Estadio Techado Orlando Guaita.

El jueves 15 de octubre será el turno de La Serena, con un concierto a las 21:00 horas en el Coliseo Monumental. La última fecha de octubre será en Viña del Mar, el jueves 29, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

En noviembre, la gira en regiones tendrá su cierre en Concepción, el domingo 15 a las 19:00 horas, en el Gimnasio Municipal.

“Será un reencuentro con muchas ciudades que no hemos visitado hace mucho tiempo. La gente podrá disfrutar de un concierto que incluirá canciones históricas del grupo y también temas más actuales”, expresaron. Y añadieron: “Solo queremos invitar a todos a asistir. Habrá mucha música, entusiasmo y energía”.

Las entradas a este encuentro con 55 años de Historia Viva ya están disponibles en Passline.

*El reconocido evento de factura regional celebra sus 22 años de historia, creación, difusión, promoción y divulgación de la música actual, con un repertorio que reúne a México, Inglaterra y Chile en un sólo escenario.*

Como todos los años, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena será el elenco responsable de bajar el telón al tradicional y reconocido *Festival Musicahora*, evento con raíces locales que nace hace más de dos décadas por el compositor y académico Esteban Correa Astudillo, bajo el alero de la USerena, y que este año congrega a importantes invitados nacionales, con amplia trayectoria y desarrollo artístico.

Para esta versión, el certamen será dirigido por el Mtro. Gabriel Zepeda Jara y reunirá a dos continentes en un sólo escenario, presentando una selección de tres obras: el lanzamiento de *‘Entre mi lengua tu diáspora’* de Alejandro Romero (México), el estreno en Latinoamérica del *‘Concierto para guitarra y orquesta’* escrita por Timothy Bowers (Inglaterra) junto a un solista excepcional; para finalizar con la obra *‘Diablo Blanco’* de Martín Letelier (Chile).

El público de La Serena, Coquimbo y sus alrededores tendrá dos oportunidades para conocer y empaparse de las nuevas creaciones musicales que engalanan esta versión N°22 del Musicahora. La primera, en modalidad ensayo abierto, será el jueves 3 y el viernes 4 de septiembre, a las 11 y 19 horas respectivamente, en la Sala de Conciertos del Departamento de Música (Larraín Alcalde 2843, La Serena <https://www.google.com/maps/search/Larra%C3%ADn+Alcalde+2843,+La+Serena?entry=gmail&source=g>), con entrada liberada.

*Invitados de renombre*

En esta ocasión, el concierto contará con la participación especial de un destacado intérprete nacional, el concertista Emmanuel Sowicz, guitarrista con una sólida carrera desarrollada en Europa como en Chile, quien será el invitado estelar y solista del VI Concierto de Temp/26 OSULS, en el marco del cierre del XXII Festival de Música Contemporánea Musicahora.

El concierto para guitarra que presentará Sowics en La Serena, cuenta con más de 10 años de vigencia: “En aquella época yo acababa de llegar a Londres para cursar mis estudios de magíster y, poco después de haber ganado el Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall, el jefe del departamento de guitarra me invitó a realizar el estreno mundial de la obra en la Real Academia de Música de Londres”, recuerda Emmanuel Sowicz.

A una década de su composición, el músico confesó sentirse emocionado de compartir esta conmovedora y fascinante pieza en su país: “Regresar con esta obra y presentarla ahora por primera vez en Latinoamérica junto a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena es un vínculo muy significativo en mi propia trayectoria musical como chileno y británico. Poder compartir en mi querido Chile música de mi Inglaterra natal es una alegría difícil de describir”.

Agregando, que preparar este concierto “junto a Gabriel Zepeda y la OSULS, una de las orquestas más importantes del país, ha sido especialmente estimulante. Volver a una obra que estrené en la Real Academia de Música de Londres hace ocho años me permite redescubrirla desde una perspectiva distinta, preguntándome una vez más qué emociones podemos resaltar en cada pasaje y cómo hacer que lleguen con la mayor intensidad posible al público que nos acompañará”, enfatizó el aclamado guitarrista.

Otro de los invitados estelares al concierto de clausura del Festival Musicahora, es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Copiapó, Gabriel Zepeda Jara, quien debuta en la capital regional junto a su elenco profesional: “Para mí es un gran honor y una gran responsabilidad dirigir el concierto de cierre del Musicahora, sobre todo por la trayectoria que el festival ha construido durante más de dos décadas, como un espacio fundamental para la creación y difusión de la música contemporánea y de la nueva música chilena. También valoro mucho que este festival acerque este tipo de música al público y permita escuchar obras que están siendo creadas hoy”, precisó.

En cuanto al concierto que le tocará dirigir, la batuta nacional argumentó que se trata de “un programa muy interesante porque reúne distintas formas de entender la creación contemporánea, desde México, Inglaterra y Chile, y también distintas posibilidades expresivas de una orquesta sinfónica. Trabajar con repertorio contemporáneo siempre es un desafío, porque exige al director y al elenco, por supuesto en conjunto con el compositor, la generación de nuevos códigos que permitan comprender y ejecutar cada partitura. Es por eso, que estoy preparando este concierto con mucha dedicación y entusiasmo, estudiando cada partitura y trabajando junto a la OSULS para que podamos ofrecer al público una experiencia de escucha cercana, significativa y, ojalá, muy estimulante”, enfatizó Zepeda.

*Dirección Artística Festival Musicahora*

Desde la Dirección Artística de este prestigioso festival, el compositor, músico y académico Esteban Correa Astudillo, quien lidera este espacio, indicó que el concierto este concierto junto a la OSULS pone el broche de oro a una semana cargada de actividades en torno a la música actual con conciertos, charlas, seminarios y conversatorios, abiertos a la comunidad educativa, músicos y público de interés.

“El concierto de clausura sintetiza muy bien el sentido que hemos querido dar a esta edición de Musicahora bajo el lema ‘*Abrir futuros escuchando el presente’*. Por una parte, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena realizará el estreno absoluto de ‘Entre mi lengua tu diáspora’ del compositor mexicano Alejandro Romero, una obra especialmente encargada por el Festival, lo que expresa de manera muy concreta nuestro compromiso con la generación de nueva creación y no sólo con su difusión. Junto a ella escucharemos ‘Diablo Blanco’ del compositor chileno Martín Letelier, incorporando una voz de la creación nacional reciente, y el ‘Concierto para Guitarra y Orquesta’ del británico Timothy Bowers, con Emmanuel Sowicz como solista, en su estreno latinoamericano”, describió Correa.

“Creo que ahí se expresa muy claramente la idea de abrir futuros escuchando el presente: poner en diálogo una obra mexicana que nace directamente desde el Festival, creación chilena actual y repertorio internacional que llega por primera vez a Latinoamérica. Que todo esto ocurra además junto a la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad permite que el Festival Musicahora no sea solamente un espacio de exhibición, sino también, un lugar donde la Universidad de La Serena contribuye activamente a producir, estrenar y proyectar nueva música”, afirmó.

*El reconocido evento de factura regional celebra sus 22 años de historia, creación, difusión, promoción y divulgación de la música actual, con un repertorio que reúne a México, Inglaterra y Chile en un sólo escenario.*

Como todos los años, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena será el elenco responsable de bajar el telón al tradicional y reconocido *Festival Musicahora*, evento con raíces locales que nace hace más de dos décadas por el compositor y académico Esteban Correa Astudillo, bajo el alero de la USerena, y que este año congrega a importantes invitados nacionales, con amplia trayectoria y desarrollo artístico.

Para esta versión, el certamen será dirigido por el Mtro. Gabriel Zepeda Jara y reunirá a dos continentes en un sólo escenario, presentando una selección de tres obras: el lanzamiento de *‘Entre mi lengua tu diáspora’* de Alejandro Romero (México), el estreno en Latinoamérica del *‘Concierto para guitarra y orquesta’* escrita por Timothy Bowers (Inglaterra) junto a un solista excepcional; para finalizar con la obra *‘Diablo Blanco’* de Martín Letelier (Chile).

El público de La Serena, Coquimbo y sus alrededores tendrá dos oportunidades para conocer y empaparse de las nuevas creaciones musicales que engalanan esta versión N°22 del Musicahora. La primera, en modalidad ensayo abierto, será el jueves 3 y el viernes 4 de septiembre, a las 11 y 19 horas respectivamente, en la Sala de Conciertos del Departamento de Música (Larraín Alcalde 2843, La Serena <https://www.google.com/maps/search/Larra%C3%ADn+Alcalde+2843,+La+Serena?entry=gmail&source=g>), con entrada liberada.

*Invitados de renombre*

En esta ocasión, el concierto contará con la participación especial de un destacado intérprete nacional, el concertista Emmanuel Sowicz, guitarrista con una sólida carrera desarrollada en Europa como en Chile, quien será el invitado estelar y solista del VI Concierto de Temp/26 OSULS, en el marco del cierre del XXII Festival de Música Contemporánea Musicahora.

El concierto para guitarra que presentará Sowics en La Serena, cuenta con más de 10 años de vigencia: “En aquella época yo acababa de llegar a Londres para cursar mis estudios de magíster y, poco después de haber ganado el Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall, el jefe del departamento de guitarra me invitó a realizar el estreno mundial de la obra en la Real Academia de Música de Londres”, recuerda Emmanuel Sowicz.

A una década de su composición, el músico confesó sentirse emocionado de compartir esta conmovedora y fascinante pieza en su país: “Regresar con esta obra y presentarla ahora por primera vez en Latinoamérica junto a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena es un vínculo muy significativo en mi propia trayectoria musical como chileno y británico. Poder compartir en mi querido Chile música de mi Inglaterra natal es una alegría difícil de describir”.

Agregando, que preparar este concierto “junto a Gabriel Zepeda y la OSULS, una de las orquestas más importantes del país, ha sido especialmente estimulante. Volver a una obra que estrené en la Real Academia de Música de Londres hace ocho años me permite redescubrirla desde una perspectiva distinta, preguntándome una vez más qué emociones podemos resaltar en cada pasaje y cómo hacer que lleguen con la mayor intensidad posible al público que nos acompañará”, enfatizó el aclamado guitarrista.

Otro de los invitados estelares al concierto de clausura del Festival Musicahora, es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Copiapó, Gabriel Zepeda Jara, quien debuta en la capital regional junto a su elenco profesional: “Para mí es un gran honor y una gran responsabilidad dirigir el concierto de cierre del Musicahora, sobre todo por la trayectoria que el festival ha construido durante más de dos décadas, como un espacio fundamental para la creación y difusión de la música contemporánea y de la nueva música chilena. También valoro mucho que este festival acerque este tipo de música al público y permita escuchar obras que están siendo creadas hoy”, precisó.

En cuanto al concierto que le tocará dirigir, la batuta nacional argumentó que se trata de “un programa muy interesante porque reúne distintas formas de entender la creación contemporánea, desde México, Inglaterra y Chile, y también distintas posibilidades expresivas de una orquesta sinfónica. Trabajar con repertorio contemporáneo siempre es un desafío, porque exige al director y al elenco, por supuesto en conjunto con el compositor, la generación de nuevos códigos que permitan comprender y ejecutar cada partitura. Es por eso, que estoy preparando este concierto con mucha dedicación y entusiasmo, estudiando cada partitura y trabajando junto a la OSULS para que podamos ofrecer al público una experiencia de escucha cercana, significativa y, ojalá, muy estimulante”, enfatizó Zepeda.

*Dirección Artística Festival Musicahora*

Desde la Dirección Artística de este prestigioso festival, el compositor, músico y académico Esteban Correa Astudillo, quien lidera este espacio, indicó que el concierto este concierto junto a la OSULS pone el broche de oro a una semana cargada de actividades en torno a la música actual con conciertos, charlas, seminarios y conversatorios, abiertos a la comunidad educativa, músicos y público de interés.

“El concierto de clausura sintetiza muy bien el sentido que hemos querido dar a esta edición de Musicahora bajo el lema ‘*Abrir futuros escuchando el presente’*. Por una parte, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena realizará el estreno absoluto de ‘Entre mi lengua tu diáspora’ del compositor mexicano Alejandro Romero, una obra especialmente encargada por el Festival, lo que expresa de manera muy concreta nuestro compromiso con la generación de nueva creación y no sólo con su difusión. Junto a ella escucharemos ‘Diablo Blanco’ del compositor chileno Martín Letelier, incorporando una voz de la creación nacional reciente, y el ‘Concierto para Guitarra y Orquesta’ del británico Timothy Bowers, con Emmanuel Sowicz como solista, en su estreno latinoamericano”, describió Correa.

“Creo que ahí se expresa muy claramente la idea de abrir futuros escuchando el presente: poner en diálogo una obra mexicana que nace directamente desde el Festival, creación chilena actual y repertorio internacional que llega por primera vez a Latinoamérica. Que todo esto ocurra además junto a la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad permite que el Festival Musicahora no sea solamente un espacio de exhibición, sino también, un lugar donde la Universidad de La Serena contribuye activamente a producir, estrenar y proyectar nueva música”, afirmó.

“Maderas Latinoamericanas” reunirá a siete músicos de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena en dos conciertos que recorrerán obras de compositores de Perú, Brasil y México este 27 y 28 de agosto.

Con un viaje musical por distintos rincones de América Latina, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena (OSULS) pondrá término a su temporada de música de cámara 2026, “Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos”. El cierre estará marcado por el programa “Maderas Latinoamericanas”, que tendrá presentaciones en La Serena y Monte Patria, llevando esta propuesta a las provincias de Elqui y Limarí.

El concierto estará protagonizado por siete integrantes del elenco sinfónico pertenecientes a la familia de vientos-maderas: Gerardo Bluhm y Milén Godoy en flauta; Andrés Pallero y Erick Delgado en clarinete; Christian Astorga en oboe; y Alevi Peña y Francisco Ramos en fagot. Los músicos se presentarán en diferentes formaciones, desde interpretaciones solistas hasta dúos, tríos y cuartetos.

“‘Maderas Latinoamericanas’ será el último concierto de música de cámara que presentaremos, el cual estará dedicado exclusivamente a compositores latinoamericanos”, explicó Gerardo Bluhm, primer flauta de la agrupación. El músico destacó que el programa permitirá escuchar obras provenientes de México, Perú y Brasil, explorando diferentes combinaciones instrumentales.

Un recorrido por Perú, Brasil y México

El IV Concierto de Temporada de Música de Cámara contempla cinco obras que reflejan diferentes expresiones de la creación musical latinoamericana. El recorrido comenzará con “Fantasía Andina”, para flauta sola, del compositor peruano César Vivanco, y continuará con “Trío”, para flauta, oboe y clarinete, del compositor Ernst Mahle, vinculado a la tradición musical brasileña.

El repertorio incluirá además dos piezas del reconocido compositor brasileño Heitor Villa-Lobos: “Bachianas Brasileiras N°6”, para flauta y fagot, y “Choros N°2”, para flauta y clarinete. El cierre estará a cargo de “Portales de Madrugada: Danzón N°5”, del mexicano Arturo Márquez, interpretado por un cuarteto de maderas compuesto por flauta, oboe, clarinete y fagot.

Bluhm explicó que la selección busca mostrar no solamente la diversidad cultural y estilística del continente, sino también “la exploración de distintas sonoridades latinoamericanas mediante instrumentos de tradición europea”. De esta forma, el concierto propone acercar al público a distintas expresiones de la música latinoamericana del siglo XX.

Dos conciertos para cerrar la temporada

La primera presentación se realizará el jueves 27 de agosto, a las 19:00 horas, en Sala Latente, ubicada en Mauricio Bitrán 864, La Serena. Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline, espacio que durante 2026 ha acogido la temporada de música de cámara de la OSULS.

Eduardo Pizarro, director de Latente Espacio Creativo, valoró la colaboración desarrollada con la orquesta durante el año. “El vínculo entre Espacio Latente y la OSULS ha sido una colaboración muy virtuosa y muy importante para nosotros porque nos ha permitido nutrir nuestra sala de una programación de alta calidad para nuestros usuarios”, señaló, destacando además el interés por continuar generando una oferta cultural diversa y con identidad propia.

El cierre tendrá además una extensión territorial en la Provincia del Limarí. El viernes 28 de agosto, a las 19:00 horas, el ensamble se presentará gratuitamente en el Centro Cultural Hayquilonko de Monte Patria, permitiendo que públicos de ambas provincias puedan disfrutar del programa que despedirá la temporada de cámara de la OSULS.

Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Serena, agosto de 2026 – Con un total de ocho funciones con entrada liberada, se estrenará este mes “Cover La Gaviota”, un nuevo montaje trabajado entre la Compañía TeatroPuerto (Chile) y Roseti (Argentina) que llega hasta Espacio La Gaviota, en La Serena. Las funciones se llevarán a cabo los días 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29 y 30 de agosto, a las 19:00 horas.

Este montaje surge de un proceso de creación e intercambio artístico iniciado en 2024 entre sus directores Juan Coulasso y Rodrigo Zarricueta Chacana, y propone una nueva aproximación a “La Gaviota”, uno de los textos más reconocidos del dramaturgo y cuentista ruso Antón Chéjov. La propuesta no busca realizar una adaptación tradicional del clásico, sino trabajar a partir de sus escenas, personajes y conflictos para preguntarse cómo ese material puede ser resignificado desde la actualidad. De esta forma, la obra propone una reflexión sobre el sentido del teatro, la creación artística y la relación con el público.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el

Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“¿Por qué seguimos, ciento treinta años más tarde, representando a Chejov? ¿Cómo se convierten sus escenas rusas del año 1895 en unas escenas chilenas del año 2026? Nuestras preguntas son más grandes que nuestras respuestas. Este cover será, más que una nueva versión, un puro acto de amor, desmedido, extremo, insensato”, menciona la reseña de esta nueva creación.

Además, esta obra está concebida como una creación en espacio no convencional, lo que genera una relación cercana entre intérpretes y espectadores, quienes podrán incluso ser parte de esta experiencia en escena.

El montaje cuenta con la interpretación de Rocío Cifuentes Pizarro, Camila Molina Rivera, Francisco Mancilla Ortiz, Cristóbal Ovalle Vergara, Jonatan Olea Alvarado y Tannia Toro Cortés. Es importante mencionar que este elenco está compuesto en su totalidad, por egresados de la Escuela TeatroPuerto e intérpretes de la Compañía del mismo nombre.

La ficha artística se completa con la dramaturgia de Nicolás Fuentes González; Nadia González Barría, como dramaturgista; Daniela Reinoso Olmos, en coreografía; Constanza Silva Núñez, a cargo de la coordinación técnica; Raimundo Stevenson, en el diseño sonoro; Chacana Escena Visual, en el diseño escénico; Camila Molina Rivera, con la confección de vestuario; Marcos Lillo Minder, en la gráfica; Ricardo General, con su fotografía; Rayén Cerda Romero, en mediación; Javiera Vegas Sepúlveda, como producción financiera; y TeatroPuerto, como producción general.

Las entradas liberadas, a las que puede acceder todo el público mayor de 14 años, ya se encuentran disponibles a través del respectivo formulario de inscripción, al que se puede acceder a través de la redes sociales (@teatropuerto.cl) y sitio web de TeatroPuerto.

La maestra colombiana conducirá un programa desafiante y de gran contraste, en el que compartirá escenario junto a un solista de amplia trayectoria internacional: Gerson Pierotti, primer corno del elenco profesional.

Agosto se abre camino con una nueva programación de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena: la celebración de su 33° aniversario como patrimonio cultural vivo de la región. El concierto de carácter especial tendrá el honor de ser el debut de la destacada directora colombiana, Tatiana Pérez Hernández, junto a la participación solista del primer corno OSULS, Gerson Pierotti.

Desde el país cafetero, llega por primera vez a La Serena, una de las batutas más talentosas de su generación. Una sólida carrera internacional avalan el prestigio de Pérez Hernández, quien será la encargada de dirigir el V Concierto de la Temporada 2026 de la orquesta profesional junto a un programa tan cautivante como contrastante, con obras de Errázuriz, Strauss y Saint-Saëns.

“Estoy muy emocionada de ir por primera vez a La Serena y trabajar en este programa tan bello. Para mí es un honor ser invitada a la temporada y poder aportar artísticamente al ecosistema musical de Chile (…) La preparación de estas obras han sido intensas durante las últimas semanas y espero que el público se conecte de manera especial con ellas”, expresó la directora musical del Estudio Polifónico de Medellín.

En su paso por nuestra región, Tatiana Pérez Hernández tendrá la responsabilidad de conducir una selección de tres obras. La primera, ‘Geografía del desastre’ del compositor chileno Sebastian Errázuriz, obra dedicada a todas las víctimas del terremoto y posterior tsunami ocurridos en febrero de 2010: “esta es una obra reflexiva, con un ritmo constante que va sumando secciones de la orquesta, alternándose con melodías íntimas y expresivas”.

Le sigue el ‘Concierto para corno N°1 en Mi Bemol Mayor, Op.11’ del maestro alemán Richard Strauss: “es una obra con una alta complejidad técnica y musical. Es uno de los conciertos más famosos para el instrumento, así que será un deleite para todos los espectadores”, comentó la batuta.

La mencionada pieza será interpretada por el primer corno OSULS, Gerson Pierotti, destacado concertista brasileño de amplia trayectoria internacional, quien añade que Strauss compuso esta pieza entre 1882 y 1883 con apenas 18 años: “La obra une la frescura de un compositor joven con la tradición del romanticismo alemán tardío (…) y aunque sigue el esquema clásico en tres movimientos, éstos están interconectados sin pausas prolongadas (attaca), creando una narrativa fluida e ininterrumpida de unos 16 minutos de duración”.

Richard Strauss escribió esta obra para su padre Franz Satruss, quien era el cornista principal de la Orquesta de la Ópera Real de Múnich y uno de los virtuosos más respetados de su época. Sin embargo, Franz consideraba la obra demasiado difícil e incómoda de tocar con los instrumentos de la época, por lo que nunca llegó a estrenarla públicamente. En 1885 Gustav Leinhos estrenó oficialmente este concierto junto a la Orquesta de Meiningen.

El V Concierto de Temp/26: 33° aniversario OSULS’ finaliza con la ‘Sinfonía N°2 en La Menor, Op.55’ del célebre compositor, organista y director de orquesta francés, Camille Saint-Saëns: “Se trata de una obra que no es muy tocada, por lo que todas las personas de La Serena y sus alrededores se deberían sentir afortunados de poder escucharla en vivo”, apuntó la directora invitada y fellow conductor de la Orquesta Sinfónica de Baltimore en Estados Unidos.

El concierto aniversario del elenco profesional se realizará el viernes 14, a las 19:00 horas, en la Iglesia San Francisco (Avenida Balmaceda 640), de entrada liberada y sin retiro de invitaciones. Sólo por orden de llegada.

La celebración de estos 33 años de historia, música y patrimonio cultural vivo de la región de Coquimbo “es profundamente significativo para nuestra institución. Hoy nos encontramos en un proceso de consolidación y crecimiento artístico, colaborando con destacados solistas, directores y compositores; tanto de reconocida trayectoria como de las nuevas generaciones (…) Miramos el futuro con entusiasmo, con el compromiso de seguir creciendo junto a nuestra comunidad, aportando al desarrollo de la vida musical del país”, enfatizó Leonardo Godoy Sepúlveda, director artístico OSULS.

El V Concierto de Temporada 2026 cuenta con el apoyo de USerena y el Arzobispado de La Serena, y es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al pertenecer a la Red de Orquestas Regionales Profesionales.