Espacio La Gaviota, el espacio de TeatroPuerto, desarrollará durante los próximos meses un ciclo de formación que contempla talleres teóricos y prácticos orientados a la danza, la creación escénica contemporánea, la voz y la reflexión crítica.

Estos talleres se extenderán durante los meses de junio, julio y agosto, e invita a artistas, estudiantes y personas interesadas en profundizar distintas herramientas vinculadas al teatro, la danza, la voz, la memoria y la creación interdisciplinaria. El ciclo contempla espacios formativos dirigidos por artistas, docentes e investigadores con trayectoria en distintas áreas, proponiendo procesos intensivos de exploración práctica, pensamiento crítico y creación colectiva.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Talleres de junio

Uno de los primeros talleres será “RIMAI: Repertorios de imagen, memoria y acción indo-mestizos”, dirigido por Andrés Gálvez. La instancia propone un recorrido por archivos visuales, paisajes culturales y repertorios rituales vinculados al mundo andino, abordando herramientas para la reapropiación de imaginarios desde la creación contemporánea y las discusiones políticas actuales. El taller se realizará los martes 2, 9, 16 y 23 de junio, entre las 19:00 y las 22:00 horas.

Durante junio también se desarrollará “Dadadanza. Movimiento expresivo y flujos creativos”, taller de danza contemporánea dirigido por Natalie Gutiérrez, orientado a personas con o sin experiencia previa interesadas en explorar el movimiento y la creación colectiva desde un enfoque interdisciplinario. Las sesiones incluirán prácticas corporales, herramientas técnicas y espacios de laboratorio creativo junto a artistas invitados. El taller se realizará los viernes 5, 12, 19 y 26 de junio, de 17:00 a 19:30 horas.

La programación considera además el taller intensivo “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, dirigido por Stephie Bastias Paredes y organizado por el egreso 2026 de la Escuela TeatroPuerto. La instancia propone una exploración práctica sobre cuerpo, voz, emoción e imagen en la construcción escénica contemporánea. Se realizará el viernes 5 de junio, de 18:00 a 21:00 horas, y el sábado 6 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.

Taller de julio

En julio será el turno de “Mi voz en escena”, un taller córporo-vocal dirigido por Ivannia Malebrán y Valeria Fernández, enfocado en el entrenamiento vocal consciente para artistas escénicos. A través de ejercicios prácticos, las y los participantes podrán trabajar respiración, resonancia, proyección y articulación, integrando cuerpo y voz dentro de sus procesos creativos. El taller se realizará los días 7, 10, 21 y 24 de julio, de 18:30 a 21:30 horas.

Taller de agosto

Finalmente, en agosto se desarrollará “REMOVERNOS A CIELO ABIERTO. Seminario de composición coreográfica para espacios no convencionales”, dirigido por Sandra Acevedo. La propuesta busca investigar el vínculo entre cuerpo y territorio mediante intervenciones y exploraciones en distintos espacios de la ciudad, abordando herramientas de improvisación, composición y creación colectiva en diálogo con el entorno urbano. Las sesiones se realizarán los martes 4, 11, 18 y 25 de agosto, entre las 15:00 y las 19:00 horas.

Todos los talleres se realizarán en Espacio La Gaviota, ubicado en Avenida Balmaceda 124, en Barrio Almagro, La Serena. Las inscripciones ya se encuentran abiertas y disponibles a través del Instagram y el sitio web.

Cada uno de los talleres del ciclo formativo tiene un valor general de $40.000. Además, se dispondrá de una promoción especial de $60.000 para dos personas que se inscriban en un mismo taller. En el caso del taller “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, el valor general será de $25.000, con promoción de dos personas por $40.000 y un valor especial de $20.000 para estudiantes de la Escuela TeatroPuerto. Además, a través del Instagram de @espaciolagaviota se estarán compartiendo promociones exclusivas.

Para más información e inscripciones, las personas interesadas pueden escribir al correo publicos@teatropuerto.cl o revisar la web y redes sociales de Espacio La Gaviota.

Espacio La Gaviota, el espacio de TeatroPuerto, desarrollará durante los próximos meses un ciclo de formación que contempla talleres teóricos y prácticos orientados a la danza, la creación escénica contemporánea, la voz y la reflexión crítica.

Estos talleres se extenderán durante los meses de junio, julio y agosto, e invita a artistas, estudiantes y personas interesadas en profundizar distintas herramientas vinculadas al teatro, la danza, la voz, la memoria y la creación interdisciplinaria. El ciclo contempla espacios formativos dirigidos por artistas, docentes e investigadores con trayectoria en distintas áreas, proponiendo procesos intensivos de exploración práctica, pensamiento crítico y creación colectiva.

Es importante mencionar que el Plan de Gestión de TeatroPuerto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Talleres de junio

Uno de los primeros talleres será “RIMAI: Repertorios de imagen, memoria y acción indo-mestizos”, dirigido por Andrés Gálvez. La instancia propone un recorrido por archivos visuales, paisajes culturales y repertorios rituales vinculados al mundo andino, abordando herramientas para la reapropiación de imaginarios desde la creación contemporánea y las discusiones políticas actuales. El taller se realizará los martes 2, 9, 16 y 23 de junio, entre las 19:00 y las 22:00 horas.

Durante junio también se desarrollará “Dadadanza. Movimiento expresivo y flujos creativos”, taller de danza contemporánea dirigido por Natalie Gutiérrez, orientado a personas con o sin experiencia previa interesadas en explorar el movimiento y la creación colectiva desde un enfoque interdisciplinario. Las sesiones incluirán prácticas corporales, herramientas técnicas y espacios de laboratorio creativo junto a artistas invitados. El taller se realizará los viernes 5, 12, 19 y 26 de junio, de 17:00 a 19:30 horas.

La programación considera además el taller intensivo “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, dirigido por Stephie Bastias Paredes y organizado por el egreso 2026 de la Escuela TeatroPuerto. La instancia propone una exploración práctica sobre cuerpo, voz, emoción e imagen en la construcción escénica contemporánea. Se realizará el viernes 5 de junio, de 18:00 a 21:00 horas, y el sábado 6 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.

Taller de julio

En julio será el turno de “Mi voz en escena”, un taller córporo-vocal dirigido por Ivannia Malebrán y Valeria Fernández, enfocado en el entrenamiento vocal consciente para artistas escénicos. A través de ejercicios prácticos, las y los participantes podrán trabajar respiración, resonancia, proyección y articulación, integrando cuerpo y voz dentro de sus procesos creativos. El taller se realizará los días 7, 10, 21 y 24 de julio, de 18:30 a 21:30 horas.

Taller de agosto

Finalmente, en agosto se desarrollará “REMOVERNOS A CIELO ABIERTO. Seminario de composición coreográfica para espacios no convencionales”, dirigido por Sandra Acevedo. La propuesta busca investigar el vínculo entre cuerpo y territorio mediante intervenciones y exploraciones en distintos espacios de la ciudad, abordando herramientas de improvisación, composición y creación colectiva en diálogo con el entorno urbano. Las sesiones se realizarán los martes 4, 11, 18 y 25 de agosto, entre las 15:00 y las 19:00 horas.

Todos los talleres se realizarán en Espacio La Gaviota, ubicado en Avenida Balmaceda 124, en Barrio Almagro, La Serena. Las inscripciones, de los tres primeros talleres, ya se encuentran abiertas y disponibles a través del Instagram y el sitio web, y los cupos son limitados.

Cada uno de los talleres del ciclo formativo tiene un valor general de $40.000. Además, se dispondrá de una promoción especial de $60.000 para dos personas que se inscriban en un mismo taller. En el caso del taller “Actuación y creación escénica: espacio, rol e imagen”, el valor general será de $25.000, con promoción de dos personas por $40.000 y un valor especial de $20.000 para estudiantes de la Escuela TeatroPuerto. Además, a través del Instagram de @espaciolagaviota se estarán compartiendo promociones exclusivas.

Para más información e inscripciones, las personas interesadas pueden escribir al correo publicos@teatropuerto.cl o revisar la web y redes sociales de Espacio La Gaviota.

El evento, que celebrará su décimoquinta versión en octubre de este año, buscará ser el espacio idóneo para difundir el trabajo artistas, ya sea con trayectoria o que estén haciendo sus primeros pasos en las disciplinas de ilustración, narrativa gráfica y manualidades.

Siguiendo esta línea, la agrupación lanzó este martes 03 de junio su convocatoria para la versión 2025 del festival, enfocada en la búsqueda de artistas y/o personas que se dedican a realizar obras relacionadas con la ilustración, la narrativa gráfica (cómics, novelas gráficas, manga) y manualidades (papelería, confección de productos con tela, etc) y que tengan el interés de ser parte de una nueva versión del Festival Frijol Mágico.
En palabras del académico del Departamento de Arquitectura de la Universidad de La Serena y presidente de la asociación, Javier Fredes González, “con Frijol Mágico buscamos dar un espacio a diferentes artistas que actualmente están desarrollando una carrera vinculada a la ilustración, narrativa gráfica o diferentes manifestaciones de las artes de la manualidad y especialmente en esta nueva versión del festival, queremos que nuevos rostros se sumen a este evento, porque sabemos que nuestra región tiene un enorme potencial y siempre estamos dispuestos a trabajar con nuevos exponentes de estas disciplinas”.

Por su parte, Alonso Martínez, ilustrador y secretario de la Asociación Cultural Frijol Mágico expresó que “el Festival Frijol Mágico es una instancia muy hermosa, porque permite a las y los artistas que se desempeñan en estas disciplinas a conocerse entre ellos, generar redes y compartir sus obras en un espacio seguro, es decir, un puertas accionar que puede ser fundamental para sus proyectos o metas personales, por lo que hago la invitación a todas las personas que quieran atreverse y participar que lo hagan, las siempre están abiertas”.

Las y los interesados en participar de la nueva versión del Festival Frijol Mágico deben ingresar al sitio www.frijolmagico.cl , hacer clic en el lugar de la página donde dice “Convocatoria 2025”, leer las bases de la postulación y llenar el formulario con la información solicitada.

El plazo de la convocatoria es hasta el jueves 03 de julio de 2025 y los resultados serán comunicados, a través del sitio web frijolmagico.cl o las redes sociales de la asociación cultural (Festival Frijol Mágico en Instagram y Facebook).

Este proyecto es financiado por la Convocatoria 2025 del Fondart Regional, Organización de Muestras, Ferias, Encuentros y Festivales/ Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio | Gobierno de Chile.

A través de este financiamiento, que cuenta con un incremento para este año, el Ministerio de las Culturas busca promover el acceso de la ciudadanía a obras de artes escénicas en distintas regiones del país.

Entre las novedades, además del aumento de recursos, por primera vez permite incluir labores de cuidado como parte de los gastos del proyecto.

Hasta el 24 de febrero estarán abiertas las postulaciones al Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales, convocatoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca promover la oferta de espectáculos en diversos territorios del país, fomentando la participación y vinculación de los públicos con el trabajo de artistas y sus obras a nivel local.

La actual convocatoria está dirigida a artistas, compañías y agrupaciones de las artes escénicas nacionales, que podrán postular con iniciativas que incluyan la itinerancia dentro de sus regiones de residencia de obras de teatro, danza, circo, ópera, narración oral, títeres y del ámbito interdisciplinario.

Adicionalmente, las propuestas que se postulen deberán considerar un plan de vinculación con las comunidades y públicos, que incluya también actividades de mediación, participación y/o transferencia de conocimientos con agentes culturales locales.

Se seleccionará a una iniciativa por región, y los proyectos ganadores tendrán un plazo máximo de ocho meses para la ejecución de toda la itinerancia, considerando el inicio de actividades dentro del año 2025.

Novedades de la convocatoria 2025

Para 2025, el Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales dispone de un presupuesto total de $386 millones de pesos, que se distribuirá entre los 16 proyectos seleccionados, uno por cada región del país.

Dentro de las novedades de la actual convocatoria, destaca el incremento de los montos totales que se pueden solicitar por proyecto, llegando a los $21 millones de pesos (grupo presupuestario 1), $26 millones de pesos (grupo presupuestario 2) y $31 millones de pesos (grupo presupuestario 3).

Además, con el objetivo de fortalecer el impacto territorial de las iniciativas seleccionadas, se incorporaron a las bases exigencias como un número mínimo de provincias en las que se programen funciones y actividades, indicando que la mayoría de estas deben llevarse a cabo en comunas distintas a la capital regional.

Otra de las novedades de la convocatoria 2025 es que por primera vez permite incluir labores de cuidado como parte de los gastos del proyecto. Esta medida busca contribuir a una mejor conciliación de la vida laboral y personal de quienes conforman e impulsan las distintas actividades.

A nivel programático y con el propósito de potenciar la profesionalización del sector, se solicitará a los postulantes sumar en sus propuestas actividades complementarias dirigidas específicamente a agentes de las artes escénicas residentes en cada región.

Todos los ajustes incorporados en las bases 2025 fueron trabajados con el Consejo Nacional de Artes Escénicas, considerando criterios y una asignación presupuestaria según las condiciones de cada territorio.

Esta es la quinta edición del Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales, convocatoria que hasta la fecha ha permitido la realización de un total de 767 funciones para más de 30.000 personas, en 358 comunas del país en todas sus versiones, siendo principalmente públicos y comunidades de zonas que cuentan con baja participación y oferta cultural. Asimismo, el programa ha potenciado la asociatividad y el trabajo colaborativo entre artistas escénicos locales, beneficiando en total a más de 296 compañías y agrupaciones, y a un total de 1.403 agentes de las artes escénicas.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de febrero, a las 17:00 horas.

Capacitación para postulación

Para quienes deseen postular a la presente convocatoria y requieran más detalles y orientación, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Claudio Lagos Gutiérrez, informó que se realizará una charla informativa en línea, este martes 28 de enero, a las 16:00 horas, a través de fondosdecultura.cl/capacitaciones, por lo que instó a todas y todos quienes estén ligados a cualquiera de las áreas de las artes escénicas a participar.

“Es un esfuerzo que hacemos como Ministerio de las Culturas, la Artes y el Patrimonio para poder difundir nuestros fondos, pero además para colaborar, sostener y acompañar a nuestros usuarios, artistas, nuestro mundo cultural, con el objetivo participen de estas convocatorias y puedan tener efectivamente la posibilidad de ser elegidos con un proyecto adjudicado, así que invitamos a toda la gente a ser parte de este programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales 2025, en su charla informativa” destacó la autoridad regional de las Culturas.

Un millón de pesos y un galardón recibieron diez personas creadoras de la Región de Coquimbo por su aporte a la puesta en valor y fortalecimiento de la identidad regional, en una ceremonia encabezada por la Subsecretaria del Patrimonio, Carolina Pérez.

Este lunes, en dependencias de la Universidad Central Sede La Serena, se llevó a cabo la tradicional entrega de los “Premios Regionales de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2022”, reconocimiento entregado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a artistas y gestores culturales de la Región de Coquimbo.

La ceremonia fue encabezada por la subsecretaria del Patrimonio, Carolina Pérez, quien destacó el trabajo de creadores y creadoras locales en diversas disciplinas, expresando que “esta premiación es fundamental porque pone sobre la mesa el trabajo que hacen artistas, cultores/as, gestores/as, creadores/as de la Región de Coquimbo y porque, además, las y los reconoce como constructores de identidad en sus territorios”.

Los “Premios Regionales de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2022” fueron entregados a: Alejandro Cortés (música), Macarena Morales (Literatura), Claudia Suárez (Artes Visuales), Patricio Araya (Circo), Sandra Acevedo (Danza), Vanessa Vaccaro (teatro), Emilia Simonetti (audiovisual), Nelson Castillo (artesanía), Ivan Lira (patrimonio cultural inmaterial) y Rina Araya (gestora cultural).

El músico concertista y compositor, Alejandro Cortés, comentó emocionado “estoy muy agradecido con todas las personas que fueron parte, a mi familia por sobre todo, que ha sido súper importante en este proceso y también agradezco a la comunidad, porque yo siempre he dicho que los esfuerzos nunca son individuales, sino que son colectivos, entonces el agradecimiento es para las personas que estuvieron involucradas en mi educación, en mis viajes y en toda mi formación profesional”.
Las y los ganadores recibieron cada uno un galardón y un premio de un millón de pesos por su trabajo y trayectoria en la puesta en valor y fortalecimiento de nuestra identidad regional. La selección fue realizada por el Consejo Regional de Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, órgano representativo de las distintas agrupaciones culturales y patrimoniales que existen en el territorio local.

“Me sorprende mucho y me honra el reconocimiento; yo desconocía la existencia de este premio y creo que es fundamental que a los artistas se los reconozca en vida y cuando están vigentes y no cuando ya ha pasado demasiado tiempo y no están. Por sobre todo, lo que más me gusta es que haya sido a una mujer, que es madre, porque he compatibilizado mi labor de artista con las labores domésticas y con ser mamá”, comentó la artista visual Claudia Suárez, otra de las artistas premiadas en la ceremonia.

El programa del Ministerio de las Culturas financiará proyectos de circulación regional de obras, ya producidas y estrenadas, que difundan el trabajo de artistas y agrupaciones locales. El plazo de postulación expira el 03 de noviembre 2021.

Desde el 4 de octubre está abierta la segunda convocatoria del programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La iniciativa busca financiar proyectos de itinerancia regional de obras ya estrenadas en las disciplinas de Teatro, Danza, Circo, Títeres, Narración Oral y Ópera.

La convocatoria impulsada desde la Secretaría Ejecutiva de las Artes Escénicas busca apoyar la programación de proyectos de itinerancia regional de obras ya producidas y estrenadas con público, las cuales difundan el trabajo de artistas y agrupaciones locales, permitiendo acercar las artes escénicas a todos los territorios y comunidades de cada región del país, acortando así brechas territoriales en la participación cultural.

Francisco Varas, seremi de las Culturas, destacó que “durante 2020, la primera versión de este programa benefició a más de 30 artistas escénicos de la Región de Coquimbo, con un monto superior a los 17 millones de pesos, gracias al proyecto ‘Presente Indígena’ elaborado por la compañía Circo La Cuarta Estación, que contó también con la participación de colectivo de danza La Manada y la Compañía Junta Teatro. Este año contaremos con un monto más alto que el del año pasado, por lo que invitamos a artistas y creadores locales a revisar las bases y postular sus trabajos”.

Por su parte, la ministra de la cartera, Consuelo Valdés, explicó que para la presente edición, “el programa financiará 16 proyectos de itinerancia de artes escénicas en cada región del país, para que niñas, niños, jóvenes y adultos de los territorios más apartados puedan disfrutar de estas disciplinas que son fundamentales y que generan tanta reflexión y creatividad. Además, esta convocatoria considera un aumento global del presupuesto, llegando a un total de 350 millones a distribuir en todas regiones de Chile”.

Los recursos asignados a la Región de Coquimbo aumentaron a $20.000.000, y los creadores que participen de este programa podrán hacerlo en formato digital, presencial o híbrido, expirando el plazo de inscripción el 03 de noviembre 2021. Las bases y postulación de la convocatoria estarán disponibles en: https://www.fondosdecultura.cl/artes-escenicas-itinerantes-regionales-2021/.

Capacitación online

La Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas realizará una capacitación en línea sobre las bases de convocatoria el día miércoles 13 de octubre a las 18:00 horas en https://www.fondosdecultura.cl/capacitaciones/ . Cabe destacar que esta iniciativa no requiere de inscripción previa.