Con una mirada curatorial-pedagógica que apunta a descentralizar la formación especializada de esta disciplina, docentes y becaries compartieron experiencias y aprendizajes en el Primer Programa de Formación para Artistas Contemporáneos del territorio, el cual tuvo una duración de 4 meses.

Con una serie de actividades, recorridos e instalaciones vivas que invitaron a la reflexión y fortaleció el tejido social en torno al arte contemporáneo presente en nuestra región, Co_Plataforma (/Co.) culminó con gran éxito su arduo trabajo y proceso formativo ‘Inmersiva Co, el cual contó con la maestría de importantes referentes de la región y la participación de más de una veintena de becaries, artistas y agentes culturales con representación de las tres provincias.

El encuentro fue catalogado por sus curadoras y beneficiarias(os) como un evento inédito y una experiencia única de aprendizaje debido a su naturaleza, al desarrollo de los procesos creativos, el dominio curatorial y el impacto de las experiencias forjadas en los tres módulos en los que se desarrolló, desde agosto a diciembre, el Programa de Formación para Artistas Contemporáneos de la Región de Coquimbo, divididos en curatoría y contranarrativa; espacio y paisaje; y prácticas expansivas desde una mirada pedagógica y curatorial.

María Piedad Aguirre, artista visual y arquitecta con amplia trayectoria en la técnica de cianotipia, manifestó estar muy agradecida de haber sido parte de esta primera versión del Programa /Co.: “Me encantó participar en Inmersiva y tener la oportunidad de conocer a otros artistas, a compañeros increíbles y a los profesores y conocer sus metodologías; algunos se enfocaron más en lo teórico y otros apuntaron más a lo práctico y pude unir esas dos corrientes. Estar acá me permitió conocer otras disciplinas que en el futuro voy a poner en práctica. Ahora veo el resultado de estos meses y reencontrarme con mis compañeros tras culminar este proceso formativo es sumamente gratificante”, expresó.

En palabras de una de las co-curadora del proyecto Inmersiva, Valeria Vargas Nocetti, reconoció que la Región de Coquimbo es dueña de “un territorio cultural rico y diverso, y con esta iniciativa quisimos relevar a todos los agentes culturales implicados en el arte contemporáneo y como primer paso, hemos reunido a 11 docentes/artistas contemporáneos de trayectoria para trabajar en una curatoría basada en la investigación guiada por la práctica artística. En general, en Chile eso no es común así que hay que reconocer que somos un poco pioneras en este tipo de experiencias ya que en general se curan obras, pero no procesos y en Inmersiva se le dio énfasis a los procesos y a las metodologías”, reveló.

Como parte de esta experiencia única, se llevaron a cabo activaciones y visitas mediadas con un enfoque educativo e inclusivo a niños, niñas y adolescentes del Colegio Kreativitas de La Serena. Durante el recorrido estudiantes con hipoacusia, TEL, TEA y otras necesidades educativas especiales pudieron, a través de dinámicas sensoriales, visitar las diferentes estaciones, explorar las obras y conocer los procesos creativos de las y los becarios.

A ello se le suma el lanzamiento de una micropublicación, en el que estudiantes y docentes del programa Inmersiva plasmaron desde una curatoría local, un documento que reunió la escritura y la crítica del arte contemporáneo junto a reflexiones y aprendizajes del programa. Durante el acto de clausura se le hizo entrega de este material al Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, Cedric Steinlen, quien visitó la jornada de exposición Inmersiva.

La primera versión del Programa de Formación para Artistas Contemporáneos de la Región de Coquimbo contó con la participación de 22 destacados becaries: Alison Mondaca, Ashle Ozuljevic, Carolina Espinosa, Daniela Cabrera, Francisca Colina, Gonzalo Ramírez, Ivannia Malebrán, Jocelyn Silva, Jerko Julio, Javier Valenzuela, Javiera Castillo (P. Limarí), Juan David Orellana, Luis Mondaca, Maquito Nómade, Margarita Castro, Ma. Piedad Aguirre, Mauricio Díaz,  Sandra Acevedo, Sebastian Rojas, Luciano Silva, Vicente Guzmán y Yanira Ferreira (P. Choapa), y fue conducido por Camila Albertazzo, Valeria Vargas Nocetti, Frano Mejías, Ivan Jorquera, Vejar, Colectivo La Velocidad de la Luz (María Francis Villagrán, Pablo Godoy y Luis González), Liliana Peña, Marcelo Faundez, Andre Álvarez Oliva ‘La Zurcida’ y Jorge Gutierrez para el desarrollo de acompañamiento pedagógico.

Cabe  destacar el valioso apoyo brindado por la Casa de las Artes de Coquimbo, Espacio Ayni, Galería Chile Arte, Casa Roja Espacio Cultural y Fundación Vibrantes Coquimbo, y el importante financiamiento del Fondart Regional en la línea ‘Actividades de Formación 2024’ del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

/Co se posiciona como la primera plataforma dirigida a artistas, artivistas, curadores, gestores, colectivos, compañías y colaboradores que estén dentro del campo del arte contemporáneo; trabajando en torno a la promoción, formación y visibilidad de esta disciplina y a través de Inmersiva 2024, pudieron crear una experiencia única curatorial-pedagógica diseñada para potenciar la producción local en arte contemporáneo y descentralizar las formación especializada.

Para conocer más sobre sus actividades y proyectos, sólo deben seguirlas en sus redes sociales @Co_plataforma y coplataforma.org.

• La organización se instalará el 23 y 24 de agosto en la IV Región, para reunirse con artistas, radiodifusores y locatarios del sector, además de impartir talleres gratuitos y atender los requerimientos de sus socios y socias de toda la zona.

Es la puerta de entrada a la zona norte de nuestro país y los próximos miércoles 23 y jueves 24 de agosto será también el corazón de la música nacional, porque la organización que agrupa a los músicos y músicas de Chile se traslada durante dos jornadas a La Serena y Coquimbo, para compartir con la comunidad de artistas y el medio local.

Es, por supuesto, la SCD, sigla por la que se conoce a la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales, que arribará a la Región de Coquimbo con una nutrida agenda, que incluye reuniones con radiodifusores y usuarios de música de toda el área, jornadas administrativas y encuentros de camaradería con los músicos, además de un taller abierto a los artistas de la zona, quienes se podrán empapar de temáticas fundamentales en la industria musical de hoy.

“Estamos muy contentos de continuar en la Región de Coquimbo con este recorrido por el país que retomamos recientemente, algo que nuestros músicos siempre han valorado muchísimo, pero que debimos suspender en tiempos de pandemia. Seguir allí no es casual: Además de los grandes artistas que ha dado a nuestro país, esta región es la tercera con mayor número de socios de SCD, lo que prueba que ésta es una zona donde no sólo hay muchísimo talento, sino también mucha conciencia en torno al quehacer musical”, afirma René Calderón, Primer Vicepresidente de la organización y quien será parte de la delegación visitante.

Además de las reuniones con radiodifusores y usuarios de música, el recorrido de SCD en La Serena y Coquimbo contempla el taller “Consejos y herramientas para preparar un Plan de Marketing Digital: Instagram, Facebook, TikTok, Spotify y YouTube”, dirigido especialmente a todos los músicos y músicas, tanto consagrados como emergentes, que quieran apoyarse en las plataformas digitales para la difusión de su obra.

El taller, de acceso gratuito, tendrá lugar el miércoles 23 de agosto a las 17:45 horas, en el Auditorio de la Biblioteca Regional Gabriela Mistral (Juan José Latorre 782, La Serena). Quien lo impartirá será Diego Monje, fundador de Cactus Music, docente de la Escuela Moderna, The Loft Academy y la Universidad Alberto Hurtado, además de especialista en marketing digital acreditado por Facebook Blue Print. Para participar, sólo hay que inscribirse previamente en scd.cl (cierre de inscripciones el domingo 20 de agosto o hasta agotar cupos).

Para el día siguiente, en tanto, está contemplada una jornada administrativa en la que los socios podrán atender todas sus consultas, mientras que los músicos que aún no están inscritos en SCD podrán iniciar su proceso de afiliación. Los interesados sólo deben dirigirse al Museo Histórico Gabriel González Videla (Matta 495, La Serena) el jueves 24, entre las 09:00 y las 14:00 horas, y de 15:00 a 17:30 horas.

Hasta el 20 de septiembre estarán abiertas las postulaciones para el Premio Artista Mujer (PAM), el cual busca reconocer a creadoras y artistas visuales chilenas con o sin trayectoria mayores de 60 años.

Con la finalidad de reducir la brecha de género en el ecosistema de la cultura en Chile y visibilizar a las artistas mujeres del país, surge la tercera edición del Premio Artista Mujer (PAM), organizado por la Fundación Antenna y Bank of America, que busca destacar a cuatro artistas chilenas, entregándoles un reconocimiento junto con un importante aporte monetario por su trabajo y constancia.

Las postulaciones son hasta el 20 de septiembre y podrán participar artistas visuales chilenas, residentes en Chile o el extranjero, y extranjeras con residencia en Chile, que tengan 60 años o más. También existirá la posibilidad que terceros postulen a las artistas, a fin de asistirlas en los procesos en el sitio web www.premiopam.cl.

La selección de las ganadoras estará a cargo de un jurado integrado por 5 representantes de la escena de las artes visuales: Gabriel Carvajal, representante del El Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts; Inés Ortega Marquez, curadora independiente; Varinia Brodsky, Coordinadora Artística del Museo Nacional de Bellas Artes; Denise Rattinoff, directora regional de la casa de subastas Christie’s y Marion Díaz, gerente de productos de Bank of America.  Además de la votación del jurado, nuevamente se hará también el voto del público con la finalidad de democratizar la selección y acercar el arte a las personas. Las ganadoras se anunciarán a finales de octubre.

Alfonso Díaz, director ejecutivo de Fundación Antenna, comenta que “queremos destacar el aporte que ha realizado una generación de artistas mujeres muy talentosas al desarrollo cultural de nuestro país y que, a nuestro juicio, no han recibido el reconocimiento que se merecen”.

Por parte de Bank of America, la Gerente de Productos para la Región Andina y Centroamérica, Marion Díaz, comenta que “ha sido un honor contribuir al desarrollo y promoción del arte en Chile, especialmente a través de la creación de este Premio Artista Mujer, que en su tercer año consecutivo busca promover el reconocimiento público de grandes artistas mujeres que desde sus propias vivencias y en épocas complejas, pudieron ser pioneras de distintas expresiones, estilos y propuestas artísticas en el país y hacia el mundo”.

Para Denise Ratinoff, directora regional de Christie´s, “Premio PAM es fundamental para promover y visibilizar el tremendo talento artístico y el aporte al desarrollo cultural que han hecho las mujeres a nuestro país. Es un gran privilegio apoyar al reconocimiento del talento y creatividad de grandes mujeres en el arte”.

Tercera edición

Premio PAM se ha posicionado como una gran oportunidad para que diversas artistas visuales mujeres den a conocer y difundan su trabajo a nivel nacional. Y a su vez, permite promover las obras y facilitar su venta para potenciar el desarrollo artístico de las participantes.

En sus dos ediciones anteriores, Fundación Antenna y Bank of America han reconocido a 8 artistas nacionales: Julia Toro, Cornelia Vargas, Carmen Piemonte, Elsa Bolívar, Eugenia Vargas-Pereira, Rosa Velasco, Paz Lira y Javiera Moreira. Para encontrar mayor información de las artistas y trabajos reconocidos en los últimos años, podrán visitar el sitio www.antenna.cl.

Para conocer más sobre el proceso de investigación desarrollado en cocreación con el equipo de Galería CIMA, conversamos con Fabiola Morcillo, quién destaca la importancia de la cohesión social en el proceso político que vive Chile, y cómo las tecnologías establecen nuevas dinámicas en el ecosistema de las comunicaciones y nuestro convivir.

¿Cómo te inicias en el arte?

Mi nombre a través del avatar 1989 es Fabiola Morcillo. Nací en Santiago de Chile, soy arquitecta de profesión y estudié en la Universidad de Chile. Mi familia viene un poco del mundo del arte, entonces tempranamente estuve muy cercana con este campo, pues mi papá es profesor de artes, mi tío y segunda mamá también, por eso estoy ligada a ese tema, y siempre quise estudiar artes como carrera principal, pero elegí arquitectura al final y me desarrollé en ambas áreas en paralelo desde el 2014.

¿Cómo iniciaron tus inquietudes artísticas?

Las inquietudes artísticas siempre estuvieron presentes, desde que soy bastante niña.

Mis ejercicios comenzaron en la fotografía. Buscando un fin artístico me dediqué por siete años a tomar fotos e investigar en la imagen. Eso me fue dando un ojo muy observador, lo que me llevó a enamorarme de la estética de las cosas, ver la realidad por medio de una cámara me motivó a dibujar lo que estaba capturando. Al terminar mis estudios de arquitectura, llenaba así mi corazón, con las fotos e ilustraciones.

Tuve un proyecto en paralelo donde dibujaba bastante, y después paré de tomar fotos para finalmente quedarme con la ilustración digital, y luego con la animación y como hacía mis ilustraciones con temas de arquitectura, me fui por ese carril para siempre. Agarré AutoCAD y dibujé con eso, también mi trabajo se conoció un poco por el sistema especial para la construcción de planos y modelos 3D, cosas súper técnicas. Aburrida de los planos, ilustré.

Posteriormente pasó algo singular, pues AutoDesk me terminó nombrando como artista en una lista de importantes agentes. Ese tipo de cosas fueron determinando mi camino con respecto al medio y a la temática.

Respecto a la conversión de la realidad material a la virtual: ¿Cómo arquitectónicamente la vas pensando? ¿De qué forma te vas motivando en esta operación de dimensiones?

El salto de lo virtual comenzó con la creación de un universo que representara este espacio digital. En la búsqueda de mezclar la tecnología en la arquitectura, descubro un mundo de fantasía. Así entró fuertemente el impulso de ficcionar un nuevo límite, a través del espacio que se da en lo digital.

Para mí, el arte de representación digital es un medio emancipatorio. Es un ejercicio artístico y arquitectónico que te permite llevar las ideas a otros planos, más allá del analógico.

Hay muchas formas de interpretar la creación virtual, y justamente mi bandera de arte es el proceso que describo, es salir de esta realidad material al encontrar una verdad digital. No sé, seguiré así ensayando.

En la acción posthumana de alguien que recorre un espacio digital. ¿Cómo relacionas la realidad social en los mundos misteriosos que construyes? ¿Qué relaciones existen bajo una dimensión contextual?

Sobre esta obra realizada junto a Galería CIMA, se plantea un mundo virtual donde hay un recorrido en primera persona. -Espero que no me mal interpreten- En el fondo la realidad es una creación mental, y lo mismo pasa con la virtualidad creada, pero existe una relación de conocimiento, imaginación y percepción que puede ser interpretada con un sinfín de contextos.

Por eso trato de representar sutilmente estas interpretaciones. Yo asocio el mundo digital al mundo de la mente en cuanto a la creación de atmosferas y materias.

Estamos viviendo una revolución industrial con el internet y las telecomuniciones, y lo que pasa a nivel social es muy brutal, estamos distanciados, pero nos encontramos vía telemática, asumiendo diversos intereses colectivos.

Poder generar espacios virtuales donde se conecten mentes, personas e ideas, es lo que me gusta y permite tener esta forma de habitar, asunto que seguirá siento así. Vamos a tener que explicarnos demasiadas concepciones digitales.

No es solamente el hecho de usar un computador, sino el aspecto simbólico de cómo funciona la mente en esa tarea de conexión. Sin duda este acontecer se convierte en un fenómeno muy profundo que está permeando a toda la creación artística que vive atenta a lo que pasa en el plano real.

¿Qué te sucede con la imagen de los ojos baleados por la policía en los movimientos sociales a nivel nacional? ¿Cómo fue componer una situación tan dura de un espacio multipantalla, quebrado, herido, y sangrante?

No acostumbro a poner cosas tan fuertes o violentas porque creo que no es lo mío, pero es necesario poder retratar un dolor social tan profundo. Estas imágenes hay que recordar, debido a que los jóvenes son la cara de la lucha que comenzó a visibilizarse de una forma tan desigual.

Los impactos de bala en las personas son delitos que no puedo olvidar. Haber vivido y participado de la revuelta me permitió estar en contacto con aquella experiencia, y justamente el proyecto que presento es un ejercicio de memoria instalado en el mundo de internet.

Sería irresponsable de mi parte que omitiera los delitos sociales que espero nunca se vuelvan a repetir.

En Chile hay historias de dictadura que pasaron recientemente. Me duele y aún no creo lo que está pasando, y lamentablemente seguiremos en toque de queda… Por estas razones la escena de los ojos no es para nada sutil.

¿Qué percepción tienes sobre los cambios que ha tenido Chile en el último periodo? ¿Cómo afecta (y afectarán) tu creación virtual y participación ciudadana?

Como artista este proceso fue muy crudo. Partiré con la protesta y luego por la pandemia.

En el fondo nosotros tuvimos un despertar social que estaba acompañado de represión y después un control social extremado que ha durado un año y medio o más. De momento cuando los artistas empezaron a levantar su voz, sentí una responsabilidad social, antes estaba en el mundo cultural, pero desde el 18 de octubre también lo sentí como persona y además como artista.

Ahí comencé con mi pololo un trabajo audiovisual político, pero con miedo. La lucha social por primera vez la sentí tan en mí.

Después de temer, comprendí mi posición social en el mundo, y si tuve miedo es porque también había un deber consecuente.

Yo trabajo en la Municipalidad de la Pintana, donde poseo un rol social que me hace reflexionar desde otro perfil, ayudando a personas vulnerables.

No vamos a volver a tener la misma vida de antes, por ende, la nueva realidad colectiva ahora tiene que pasar por nuestro interior, donde inicia el bien que nos permitirá estar juntos.

Ficha del 4to episodio https://youtu.be/QHAh5YKHHLo

Diseño, producción y Dirección – 1989

Producción musical – VNZO

Productor – Lovyvoy

Montaje y postproducción – Darkodrama

SOL DE INVIERNO ES UNA PRODUCCIÓN DE GALERÍA CIMA

Idea original y Dirección: Trinidad Lopetegui + Daniel Aguayo Mozó

Producción: Anita Lira

Arte: Cata Molina

Animación: Pau Passi

Edición: Camila Nahien y Paulina Passi

Producción Musical: Collider

Postproducción: Isaías Cordero

Este año la iniciativa se realizará en formato online y las postulaciones deben ser presentadas hasta el domingo 16 de agosto.

Un llamado a los artistas visuales que residen en la Región de Coquimbo, realiza  conjuntamente la Universidad Católica del Norte, el Centro Cultural Palace, el Diario El Día y el Museo Histórico Presidente Gabriel González Videla, para ser parte de la III versión de “Salón de Julio” en formato virtual, que se llevará a cabo, excepcionalmente y dada la emergencia que vive el país producto del Covid-19, durante el mes de agosto del presente año.

El “Salón de Julio Virtual 2020” asoma como una iniciativa inédita en la región, y por ello “hemos pensado cómo adaptarnos a la contingencia, haciendo un esfuerzo para mantener la actividad acorde a la situación actual y buscando otorgar un espacio a nuestros artistas que les permita visibilizar su trabajo, tal como ha sido exitosamente en versiones realizadas en 2016 y 2018”, señala Maritza Blanco, coordinadora de la actividad.

Por su parte, Rodrigo Iribarren Avilés, director del Museo Histórico Presidente Gabriel González Videla, reconoce que “es muy interesante leer a través del arte los momentos que estamos viviendo, con relaciones sociales distanciadas y virtuales. Se nos presenta una tremenda oportunidad de instalar obras más allá de una sala de exposiciones y llevar arte a todas partes”.

La convocatoria está dirigida a artistas plásticos con residencia en la Región de Coquimbo, quienes deberán enviar una fotografía digital de buena calidad al correo electrónico vinculacioncoquimbo@ucn.cl y/o palace@municoquimbo.cl, acorde al requerimiento detallado en las bases.

“Invitamos a todos los artistas visuales de nuestra región a enviar sus trabajos y ser parte de esta novedosa versión del ‘Salón de Julio’. No queremos que el cierre de museos y espacios culturales sea un impedimento para que nuestros talentos locales hagan visibles sus obras, y al mismo tiempo nos genera mucho entusiasmo que la comunidad pueda acceder a esta interesante oferta en formato virtual”, añade el seremi de las Culturas de la Región de Coquimbo, Francisco Varas.

El envío de los trabajos se realizará durante todo el mes de julio hasta el domingo 16 de agosto. Un jurado seleccionará a los artistas quienes serán notificados directamente por teléfono y/o correo electrónico. El Salón tendrá su apertura el día viernes 28 de agosto a las 18:00 horas a través de diversas plataformas online, buscando generar un espacio de interacción y diálogo artístico-cultural que visibilice el talento regional.

Las bases y detalles de las postulaciones, están disponibles en los sitios web www.ucn.cl, www.municoquimbo.cl y www.museohistoricolaserena.gob.cl.

– Luego de una exitosa primera versión que se realizó en 2018, cuyo ganador fue César Gabler, los organizadores invitan a todos los artistas interesados a postular a la Beca Fundación Actual MAVI 2020.

– La convocatoria estará abierta desde el 6 de julio hasta el 14 de septiembre de 2020 y las postulaciones serán on-line a través de un formulario alojado en www.becaactualmavi.cl

¡Buenas noticias para artistas de todo el país! La Beca Fundación Actual MAVI vuelve con todo en su segunda versión luego de una primera convocatoria realizada en 2018. Se trata de una iniciativa que apoya la producción para artistas de mediana carrera y que es otorgada por Fundación Actual en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI.

Esta iniciativa busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a creadores para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor. La intención de la alianza entre Fundación Actual y el MAVI es darle continuidad a esta Beca y realizarla de manera permanente cada dos años.

La postulación a la Beca Fundación Actual MAVI 2020 es gratuita y estará abierta desde el 6 de julio al 14 de septiembre de 2020 para artistas de 40 a 60 años que hayan expuesto individual o colectivamente en los últimos 5 años. En esta segunda versión de la Beca, la temática es libre y recibe sólo proyectos expositivos en formato bidimensional tales como pintura, ilustración, gráfica, fotografía, collages y textiles.

Así como en su versión anterior, el ganador o ganadora de la Beca Fundación Actual MAVI 2020 recibirá un aporte económico durante 18 meses para la realización de una exposición individual en el MAVI. Específicamente, recibirá $10.000.000 que se distribuirán en 18 mensualidades de $555.555 bruto y tendrá la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 del MAVI en julio y agosto de 2022.

Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual, explica que “dentro de nuestros objetivos fundacionales está impulsar el desarrollo de los artistas visuales chilenos y detectamos que en la mediana carrera hay una necesidad tremenda de apoyo económico a los artistas. Esta beca es una iniciativa única en nuestro país y estamos muy contentos de poder hacerla y de la buena receptividad que ha tenido. Estamos comenzando esta segunda versión con mucho entusiasmo”.

María Irene Alcalde, directora ejecutiva del MAVI, sostiene por su parte que “hemos tenido una virtuosa alianza con Fundación Actual de cara al apoyo de artistas en un segmento que habitualmente tiene que avanzar por sus propios medios, sin recibir ayuda ni estímulos desde ningún lado. Para el MAVI, esta unión ha significado poder llevar a la realidad una idea que hace tiempo nos rondaba y que pudimos cristalizar en la primera versión. Este año tan confuso, hemos decidido continuar con el proyecto, pensando que muchos artistas estarán en su casa en condiciones aún más complejas y que nuestra convocatoria tendrá tan buena acogida como la primera vez.”

César Gabler, ganador de la primera versión de la beca comenta que “la beca es tremendamente importante porque, primero, el lugar es un muy buen espacio para armar un proyecto. Por otro lado, la posibilidad de estar creando con un respaldo económico ciertamente da una tranquilidad y permite enfocarse mejor en la realización del proyecto. Además, el tiempo que transcurre entre que uno recibe el premio y la exposición misma, que es cerca de un año y medio, hace que uno pueda madurar de manera más completa y reflexiva el proyecto original porque obviamente éste experimenta cambios. Y finalmente, el concurso premia un proyecto, no una obra, es decir privilegia el proceso artístico. Eso también es una originalidad y atracción de la beca y los artistas esperamos que se mantenga en el tiempo porque la permanencia de este tipo de iniciativas alimenta la escena en distintos ámbitos. Y el rango etario de los 40 años para arriba era un área que estaba débil y este concurso vino a llenar este vacío.”

La Beca es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Asimismo, al ser parte de la programación del MAVI, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC).

¿Cómo postular?

La convocatoria estará abierta desde el 6 de julio hasta el 14 de septiembre de 2020 a través de un formulario de postulación alojado en www.becaactualmavi.cl, lugar donde se encuentran publicadas desde ya las bases de postulación.

Para otorgar la Beca, el jurado considerará la trayectoria de los y las artistas postulantes y la idoneidad del proyecto de exposición presentado para ser exhibido en el Museo.

En esta segunda versión, el jurado está compuesto por un representante de Fundación Actual, uno de Fundación Cultural Plaza Mulato Gil, el artista Samy Benmayor y la directora de arte del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Coca González, y un quinto integrante por definir.

Sobre Museo de Artes Visuales MAVI

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte contemporáneo abierta al público. Ubicado en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo.

Sobre Fundación Actual

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro creada en 2017 por Actual Inmobiliaria. Sus principales objetivos son acercar el arte a las personas y al mismo tiempo promover el desarrollo profesional de artistas visuales chilenos. Más información en www.fundacionactual.org

Becky G, Carlos Vives, David Bisbal, Juanes, Luis Fonsi, Luciano Pereyra, Paulina Rubio, Prince Royce, Ricardo Montaner y Yuri acudieron al llamado de Teletón Chile para ir en ayuda de los niños, niñas y jóvenes en situación de discapacidad.

Desde el lunes 30 de marzo, cuando Teletón decidió hacer este programa especial de TV para acompañar a los chilenos y chilenas, varios artistas internacionales quisieron apoyar la cruzada solidaria y lo harán conectándose a través de las plataformas virtuales para levantar el espíritu de nuestro país.

Los primeros en decir presente fueron: la estadounidense Becky G, el colombiano Carlos Vives, el español David Bisbal, el colombiano Juanes, el puertorriqueño Luis Fonsi, el argentino Luciano Pereyra, la mexicana Paulina Rubio, el estadounidense Prince Royce, el venezolano nacido en argentina Ricardo Montaner y la mexicana Yuri.

Estos artistas serán parte de nuestro programa especial diseñado para escucharte, acompañarte y entretenerte en medio de la crisis de salud mundial COVID-19.  Se trata de una Teletón de emergencia, un programa de unidad nacional donde la meta económica no es la prioridad y la donación será 100% digital.

Será un programa especial de dos días. El viernes 3 de abril, desde las 22:00 horas hasta las 2:00 de la mañana, nos juntaremos para sentirnos un sólo país. El sábado 4 de abril, tendremos una gran “matinatón infantil” desde las 9.00 de la mañana hasta las 12:00 de la tarde y luego a las 21:00 horas nos volvemos a encontrar para seguir acompañando a los chilenos hasta las 2:00 de la mañana.

Mario Kreutzberger, desde su casa seguirá liderando esta cruzada que contará con el apoyo de los animadores Martín Cárcamo, Julián Elfenbein, Tonka Tomicic, Diana Bolocco, Karen Doggenweiler, Francisco Saavedra, Luis Jara, Eduardo Fuentes, Katherine Salosny, Carolina De Moras, José Miguel Viñuela, María Luisa Godoy y Rafael Araneda, desde Miami.

La Televisión chilena, unida, junto a las radios y los medios de comunicación que seguirán la cobertura, nos permitirán realizar un espacio contingente para seguir conectándonos con miles de personas en situación de discapacidad que están enfrentando esta pandemia. Podremos conocer a fondo la labor de nuestros profesionales que hacen lo imposible por atender a nuestros 31 mil pacientes que también se han visto afectados por la pandemia COVID-19. Tenemos 5.700 pacientes en condiciones de postración, existen 7.700 pacientes que presentan diagnósticos que incluyen dificultades respiratorias, tales como: patologías neuromusculares o raquimedulares y 6.000 que no pueden valerse por si mismos. El 50% de nuestros pacientes dependen de un cuidador, muchos de ellos son emprendedores a quienes Teletón también capacita y ayuda.