El segundo programa de esta temp/26, prescindirá de la batuta, impregnando un desafío único junto a la combinación de obras chilenas y europeas escritas por Allende, Beethoven y Britten; de quien éste último, se conmemoran 50 años de su fallecimiento.

Para este mes de abril, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena anuncia su segundo encuentro musical de la temporada 2026: ‘Tradición & Revolución’; el cual, de manera inusual, no contará con la figura de un director; abriendo una grandiosa oportunidad para que el público pueda disfrutar de repertorios llenos de protagonismo, así como de desafíos técnicos e interpretativos, a cargo de las diferentes familias de instrumentos.

El programa que llenará de música la conurbación el próximo jueves 16 y viernes 17 de abril, presentará ‘Tonadas V y VI’ del compositor chileno Pedro Humberto Allende, junto al ‘Octeto para vientos en Mi Bemol Mayor, Op.103’ del genio alemán Ludwig van Beethoven y la ‘Sinfonía simple para orquesta de cuerdas, op.4’ del pianista, director y compositor británico, Benjamin Britte.

“Presentaremos obras de tres compositores que, de distintas maneras, resultaron determinantes en sus respectivos contextos históricos”, explicó el concertino del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda; agregando que la velada abrirá el telón con una composición chilena, la cual recaerá “en la familia de cuerdas frotadas. Estas piezas fueron originalmente escritas para piano y posteriormente arregladas por el propio autor para esta formación a comienzos del siglo XX”, precisó.

La segunda parte del concierto será conducida por la familia de los vientos, quienes “presentarán el Octeto para vientos de Ludwig van Beethoven, una obra del período clásico que explora las posibilidades expresivas de estos instrumentos y que contribuyó al desarrollo de este tipo de conjunto”, indicó Godoy.

Finalmente, será el turno de la Sinfonía Simple de Benjamin Britten, conmemorando los 50 años de su fallecimiento: “Esta obra destaca por la variedad de sonoridades en las cuerdas, incluyendo un movimiento íntegramente en pizzicato (técnica que consiste en pulsar las cuerdas con los dedos, prescindiendo del arco), y es considerada una de las piezas más relevantes del repertorio para orquesta de cuerdas”.

Como un detalle importante, el repertorio de abril no contará con la figura del director, como es usual en los conciertos del elenco: “en esta ocasión, los propios intérpretes asumimos la conducción musical de todo el concierto”, informó Leonardo.

La cita musical contará con tres funciones únicas y gratuitas. El jueves 16 de abril, los intérpretes ofrecerán, primero, un ensayo abierto a público a las 11:00 horas en sala de conciertos del Departamento de Música ULS (Larraín Alcalde 2843); para luego, a las 19:00 horas en la Capilla Nuestra Señora del Pilar en La Herradura (La Ermita 230), llevar a cabo su extensión territorial. Luego, el viernes 17 de abril a las 19:00 horas, el elenco presentará su concierto gala en el Aula Magna de la casa de estudios. La entrada es liberada, sin retiro de invitaciones hasta completar el aforo de los recintos.

Para conocer más detalles de esta temporada que recién empieza, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

El programa estival que se desarrollará durante todo el mes de enero será dividido por familias de instrumentos: iniciando con el ensamble de vientos; luego, la sección de las cuerdas frotadas y finalmente, bajar el telón junto al quinteto de bronces.

Durante todo el mes de enero, el elenco profesional de la región de Coquimbo estará llenando de música y alegría diferentes lugares y recintos de Coquimbo y La Serena, entregando interesantes y variadas propuestas artísticas, a cargo de las diferentes familias de instrumentos OSULS.

La versión musical de verano contempla un total de seis conciertos gratuitos. La primera formación en presentarse será el ensamble de vientos-madera, el jueves 15 a las 20 horas en el Centro Cultural La Herradura y el viernes 16 al mediodía, en el salón Rosa Markmann ubicado en el Museo Gabriel González Videla. Dicha agrupación dará inicio al ciclo de verano “con un concierto dedicado a dos compositores franceses, Vincent d’Indy y Théodore Dubois, junto a un arreglo de la Suite al Sur del Mundo del compositor nacional Guillermo Rifo, realizado por nuestro fagotista Alevi Peña Jiménez”, entregó detalles el director artístico del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda.

Continuamos con el programa estival junto a la familia más grande de la orquesta: las cuerdas frotadas; quienes se presentarán en la Capilla Nuestra Señora de Pilar, en La Herradura, el próximo jueves 22 de enero a las 20:00 horas. Posteriormente, al día siguiente al mediodía, las y los músicos replicarán este repertorio en la Iglesia San Francisco de La Serena: “la sección de cuerdas ofrecerá un concierto dedicado a los compositores Sergio Berchenko, Gustav Holst, Edvard Grieg y Béla Bartók; con una selección de algunas de las obras más célebres escritas para esta formación”, precisó Godoy.

Finalmente, el evento ‘verano en clave musical’ bajará su telón junto al quinteto de bronces OSULS; quienes serán los encargados “de presentar un vistoso programa con música de George Gershwin, Enrique Crespo y The Beatles”. La propuesta se despidirá del mes de enero con dos funciones en la conurbación; la primera se llevará a cabo en el Centro Comunitario de La Herradura el jueves 29 a las 20 horas; mientras que el viernes 30, al mediodía, es el turno de la capital regional con el último concierto en la Iglesia San Francisco.

Para ser parte de estos conciertos de verano, sólo deben llegar a los recintos mencionados con tiempo y disfrutar de esta innovadora propuesta musical que el elenco profesional ha dispuesto para este verano 2026.

Para conocer más detalles de estos conciertos sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

Con una vasta programación, influencias y estilos, EMI-C busca posicionarse como un espacio en el que confluyen distintos cultores de esta disciplina, brindando al espectador una experiencia única e irrepetible.

Desde el 3 al 6 de junio, La Serena será escenario de un importante hito cultural junto al Primer Encuentro de Música Improvisada de la Región de Coquimbo (EMI-C) y destacados invitados regionales y nacionales pertenecientes a la escena musical de vanguardia; quienes serán parte de una extensa y prometedora programación, dividida en tres conciertos dobles, talleres e imperdibles clases magistrales sin costo para la comunidad.

“Este encuentro es muy novedoso ya que es la primera instancia dedicada exclusivamente a la música improvisada en la región, con el cual esperamos aportar a diversificar la oferta artística. Asimismo, nos pareció importante darle un sello formativo; tanto para las audiencias , con una curatoría que busca presentar una amplia variedad de propuestas musicales tan diversas en formato como en influencias estéticas; así como también impulsar la realización de clases y talleres dirigidos a músicos profesionales, estudiantes y público general”, comentó la Productora Ejecutiva de EMI-C. Simón Caiafa Sepúlveda.

Este inédito Primer Encuentro de Música Improvisada de la Región de Coquimbo se llevará a cabo en la ciudad de La Serena totalmente gratis; gracias al importante financiamiento del Fondo de la Música 2025, en su categoría Música en Vivo, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tres conciertos dobles

Para esta primera versión de EMI-C, los conciertos abrirán el telón el miércoles 4 de junio con la contrabajista, cantautora, improvisadora y compositora chilena Amanda Irarrázabal; posteriormente, Circulo Niño Fantasma junto al ensamble de cuerdas Improvincia y la compañía de danza contemporánea Ayekant ü n presentarán un singular montaje que mezcla música docta, popular y danza. El jueves 5 es el turno del baterista magallánico Roberto Zamora, con una propuesta que incluye música electrónica y el dúo local TA! Otra percusión, a carga de Ska y Santiago Kuschnir; quienes presentarán una inusual puesta en escena en el que combinan instrumentos de gran volumen con diversos chatarras. Finalmente, el viernes 6 de junio llegarán al escenario de EMI-C, el dúo Caiafa-Román con otra interesante propuesta de percusión y guitarras; y el ícono de la música de improvisación libre, el pianista británico con más de 70 años de carrera musical, Martin Joseph quien compartirá escenario junto a otro grande de la batería moderna, Nicolás Ríos. Todos estos conciertos se llevarán a cabo en el Salón de Conciertos del Departamento de Música de la Universidad de La Serena (Larraín Alcalde #2843) a las 19:30 horas.

A través de estos conciertos “el público podrá acceder a una amplia programación ya que cada uno de los invitados posee diversas experiencias, fuentes de inspiración y formación que definirá su manera de improvisar. Además, el hecho de que el proceso creativo se desarrolla en el momento de la audición, hace que sea una experiencia única e irrepetible que invita a despojarse de predisposiciones y apela directamente a una escucha sensible. Finalmente, es una oportunidad para que los músicos de la región puedan acercarse a esta forma de hacer música, que es finalmente una manera de relacionarse con la creación musical”, ahondó Lorenzo Román Brugnoli, Productor General de este evento.

Actividades de formación

El Encuentro también contempla tres talleres; el primero denominado ‘Pulso y rítmica’ a carga de los percusionistas Ska y Santiago Kuschnir, el cual se llevará a cabo el próximo 3 de junio a las 18:00 horas en el Centro Comunitario 4 Esquinas (Larraín Alcalde #3505) Esta es una actividad abierta a todo público y no requiere de conocimientos previos. Además, se desarrollarán dos actividades que tendrán lugar en la Escuela de Música Popular EMPO (José Baró #1345) a las 17:00 horas: ‘Estrategias para el desarrollo y fortalecimiento de proyectos artísticos-musicales’ impartido por Roberto Zamora y ‘La improvisación en la batería’ a cargo de Nicolás Ríos, el miércoles 4 y jueves 5 de junio, respectivamente.

Finalmente, una figura fundamental de la música improvisada, Martin Joseph , realizará la primera clase magistral de EMI-C: ‘Improvisación Libre’ el jueves 5 de junio a las 11:00 horas y al día siguiente, el viernes 6 a la misma hora, es el turno de la connotada contrabajista Amanda Irarrázabal, quien impartirá ‘Detonantes de inspiración y recursos musicales y técnicos para la improvisación libre’. Ambas actividades se llevarán a cabo en el Departamento de Música ULS, dirigidos a estudiantes y profesionales de la música.

Para conocer la programación completa y mantenerse informados de todos los detalles de este gran precedente musical para la región, sólo deben seguir a EMI -C en sus redes sociales: Facebook (Encuentro de Música Improvisada) y en IG como @emi_coquimbo.

Un viaje mágico, íntimo y familiar por las más destacadas bandas sonoras de la filmografía Disney es la que se vivió en los dos conciertos gratuitos que realizó la Orquesta Filarmónica Intermedia de La Antena en el Teatro Municipal de La Serena, bajo la dirección de Fabián Valenzuela Vieytes, acompañados de parte del Coro Polifónico PAC y destacados solistas.

Los elencos de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, cautivaron de manera transversal a las distintas generaciones, y en esta línea, el director de la OFI destaca que fueron dos funciones cargadas de energía y emoción, “se sintió la energía de la orquesta de principio a fin y, también, la del público que cantaba las canciones, aplaudía constantemente a la orquesta, a los solistas, al coro. Así que estamos muy felices y, a la vez, muy agotados, por el concierto brindado”.

Experiencia mágica

En el público de ambos conciertos hubo presencia de todas las edades, lo que demuestra que Disney es para todos, aunque hubo quienes recordaron su infancia como Victoria Sánchez, quien precisó “me encantó, primera vez, que veo algo así y la verdad que me gustó mucho. Me encantó la coordinación, la emoción con la que interpretaban y, además, que son películas de Disney clásicas que me recuerdan mi infancia”.

En ello coincide María Fernanda Ossandón, para quien fue un concierto “fantástico, mágico porque fue mi infancia, Disney es mi infancia y me encantó, y traje a mi mamá porque ella me acompañaba al cine, siempre, a ver las películas, fue una experiencia mágica”.

“Así es hay gente adulta, jóvenes, niños pequeños, bebé que están aquí con sus peluches de Disney, con su disfraz y con sus poleras, es lindo poder dar un concierto que atrae a un público tan transversal y felices de poder juntar a la familia un fin de semana para que vengan a escuchar música sinfónica eso nos pone muy contentos”, añadió Fabián Valenzuela.

Fidelizando público

Paula Burga, emocionada comentó que “es la segunda vez que vengo a ver a la academia, la primera fue el sinfónico de Harry Potter y en realidad es arte puro, me emociona mucho y me encanta que hagan estas instancias porque en realidad tienen mucho talento los chiquillos”.

En tanto, Katherine Sulantay puntualizó, “me gustó mucho, me encantó, vinimos el año pasado y creo que este año se superaron, incluyeron otras canciones que uno no tenía tan en la retina, y me agradó mucho”; mientras que Natalia Novak precisó “me pareció fantástico, fue hermoso en todas las canciones, la que más me gustó fue la última de Aladino”.

Entidad colaboradora

Recordemos que la Academia PAC mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) que tiene como objetivo fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país, aumentando las capacidades de sostenibilidad de las organizaciones que realizan intermediación cultural, sus recursos económicos y el trabajo asociativo, generando una mayor y mejor oferta artística disponible para la ciudadanía.

Detalle de los horarios enwww.lollapalozacl.com

MATERIAL DE PRENSA

https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1NQWjLDii4XEDa-pX-1oo9OpxTRoZJwb1

Santiago, 29 de febrero de 2024. A 15 días de que parta una nueva edición, Lollapalooza Chile da a conocer los horarios para todos los shows del viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Parque Cerrillos.

El artista colombiano Feid será el cabeza de cartel de LollaCL el viernes, donde se presentará a las 20:45 en el escenario Costanera Center, el mismo que también tendrá durante la jornada a Thirty Second to Mars, Jessie Reyez y más.

Esta misma jornada, la de apertura del festival, también tendrá a Limp Bizkit en el escenario Banco de Chile a las 19.45 hrs., donde desfilarán desde las 12:30 horas nombres como Machuca, Gale, Dayglow y Hozier.
Este 2024, Lollapalooza Chile llevará a sus fanáticos mucha más música. Es por esto, que los cierres de jornada de los días viernes y sábado estarán a cargo de Meduza y Chencho Corleone, quienes mantendrán la fiesta luego de los espectaculares shows de los cabeza de cartel.

Cerrando el Alternative Stage, King Gizzard & the Lizard Wizard, antes El Mató a un Policía Motorizado, Pierce The Veil, entre otros. En Perry’s Stage, Zhu estará cargo del cierre del escenario, antes Dombresky, Overmono, Akriila, entre otros. El festival también tendrá a Los Pericos, Diamante Eléctrico y Ximena Sariñana en el escenario Lotus. Para la familia en Kidzapalooza TIKITIKLIP, Los Pulentos, Guaypes Club y más.

El sábado 16, Blink-182 y su esperada presentación, tendrá lugar a las 21 hrs. en el escenario Costanera Center donde antes subirán, desde las 13:15 horas, Tronic, Fletcher y The Offspring a las 18.30 hrs.

Y para ponerle ritmo a una segunda jornada irrepetible, Arcade Fire, a las 19:30 horas en el escenario Banco de Chile, el mismo espacio que tendrá a Fran Valenzuela, Monsieur Periné y Verito Aspirilla. Esta penúltima jornada también reunirá a The Blaze, Movimiento Original, Cami y José Madero en el escenario Lotus; Mombasa y De Tu Cuna A Tu Tumba en el Kidzapalooza y Francisco Victoria y Andrés Nusser en Lotus, entre muchos otros nombres.

Al cierre, para los fanáticos de la música electrónica, Diplo en el Perry’s Stage a las 21.45 hrs., culminará una jornada llena de música junto a Dom Dolla, MK y Sky Rompiendo.

El cierre del festival no puede ser menos y la encargada de poner broche de oro será la ganadora del Grammy SZA, quién subirá al Costanera Center a las 21:45 hrs. para cerrar esta extraordinaria edición a las 23:00 horas. Phoenix, Jere Klein, Denise Rosenthal y Los Mesoneros estarán animando la tarde en el mismo escenario.

En paralelo hará lo mismo The Driver Era en el Alternative Stage y Above & Beyond en el Perry’s Stage.

El domingo 17 también será el turno del espectacular pop de Sam Smith, el último en subir al escenario Banco de Chile, a las 20.15 hrs. jornada que también tendrá el regreso de Jungle, además de Grupo Frontera.

Omar Apollo y Nothing But Thieves dirán presente para el cierre en el escenario Alternative, Tiimmy Trumpet y Loud Luxury en el Perry’s Stage y Congreso, Yami Safdie en Lotus, todo sumado al excepcional cartel que este 2024 presenta Lollapalooza Chile.

Informamos que por razones de salud y ajenas a la producción, Catupecu Machu no se presentará en Lollapalooza Chile 2024. En su reemplazo, estará la banda nacional Glup! banda ícono del pop dosmilero nacional. Son parte de la memoria musical colectiva gracias a hits como “Freebola”, “Enamorado de ti”, “Puta jefe” y “Grado 3”. A Lollapalooza Chile 2024 llegarán con su disco “Dancing Queen Karaoke Club” (2023), un álbum de 17 canciones donde destacan temas de The Cure, Harry Styles, George Harrison, entre otros. Estarán en el escenario Costanera Center el sábado 16 de marzo.
También se suma Estoy bien, la banda sensación del post hardcore nacional, llegará por primera vez a Lollapalooza Chile. El trío local presentó recientemente “Apoyo Emocional”, su disco debut, el cual cuenta con 15 tracks que ya han sido coreados en el circuito indie chileno. Guitarras furiosas y baterías pop punk se apoderará del Parque Cerrillos y prometen sorprender al público del festival. Y DJ Who, con más de 20 años en el mundo de la música, donde ha grabado con artistas como Anita Tijoux, Lucho Gatica, Los Tetas, Makiza, Quique Neira, Dante Spinetta, Tiro de Gracia, Pedro Foncea, entre otros. Una vez más llega a Lollapalooza Chile para hacernos bailar con sus inigualables beats.

Tal como el año pasado, Lollapalooza Chile abrirá nuevamente el escenario Lotus para una banda de la comuna de Cerrillos. En esta oportunidad los elegidos son Kinmakirú, ganadores de “Artista local para Lollapalooza”, quienes se presentarán el próximo domingo 17 a las 12:45 horas.

Entradas disponibles en Ticketmaster. También es importante informar que el retiro de las pulseras, único método de ingreso al festival, está habilitado desde hoy 29 de febrero y hasta el hasta el 14 de marzo en Lolla Store – 5to nivel de Costanera Center-, abierto entre las 10:30 y 20:00 horas.

Horarios completos enwww.lollapalozacl.com

Dos emocionantes veladas prepara la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena para este 6 y 7 de octubre en la Provincia del Elqui; junto al Coro ULS, el primer violonchelo OSULS, Diego Álvarez y la batuta invitada Lucía Zicos (Argentina) en memoria del maestro Jorge Peña Hen y todas las víctimas de la dictadura, tras cumplirse 50 años del Golpe Cívico Militar. Posteriormente, el elenco profesional continuará recordando al director de orquesta y el natalicio de Violeta Parra con el Día de la Música, las y los Músicos Chilenos.

El programa escogido para el VIII Concierto de la Temporada OSULS iniciará con ‘Tonada’, escrita por el fundador de la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Latinoamérica; continuará con el ‘Concierto para Violonchelo N°2’ en Re Mayor Op.101 del compositor austriaco Franz Joseph Haydn y que será interpretado por el destacado cellista valdiviano, Diego Álvarez, quien desde el 2020 es integrante estable del conjunto profesional, pasando por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal De Santiago, la Academia Orquestal del Schleswig-Holstein Musik Festival en Alemania y como solista en la Orquesta Académica UC. El concierto finalizará con la misa ‘Réquiem’ en Do Menor para coro mixto y orquesta del maestro italiano, Luigi Cherubini.

“Este concierto cuenta con un programa muy emotivo, ideado y planificado especialmente para esta ocasión donde rendiremos homenaje a todas las víctimas de la dictadura y por supuesto, recordando al maestro Jorge Peña Hen, asesinado el 16 de octubre a manos de la Caravana de la Muerte. Destacamos su labor y su legado musical, el mismo que ha permanecido vigente y ha sido un modelo de inspiración hasta nuestros días”, indicó el productor OSULS, Cristian Monreal.

Conmemoración 50 años del Golpe Cívico Militar

La primera función de este gran concierto tendrá lugar en la ex Maestranza Ferronor (Manuel Jesús Rivera s/n, Coquimbo), gracias a la alianza forjada entre la OSULS, la Seremi de Vivienda y Urbanismo Región de Coquimbo y la Ilustre Municipalidad de Coquimbo, el cual permitirá que la comunidad pueda disfrutar de un concierto sin igual y totalmente gratuito el próximo viernes 6 de octubre, a las 19:00 horas.

José Manuel Peralta, Seremi de Vivienda y Urbanismo, enfatizó en la importancia que tiene este evento: “Es un homenaje a Jorge Peña Hen como una víctima de la dictadura militar, a raíz de que estamos conmemorando 50 años del Golpe de Estado. Y desde ese punto de vista, reconocer y revalorar el aporte de Jorge Peña en la música, en particular en La Serena y en la región de Coquimbo, es muy valioso. Por otro lado, desarrollar este concierto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena tiene relevancia (…) y las condiciones acústicas son privilegiadas; además, se le está dando uso antes de que iniciemos las inversiones de lo que en el futuro será el Centro Cultural Maestranza en Coquimbo”.

El edil de la comuna- puerto, Ali Manouchehri, invitó a toda la comunidad a “presenciar este hermoso concierto en un lugar como la ex Maestranza de Ferronor (…) esperamos que en el futuro pueda ser escenario para espectáculos de primer nivel como éste y también, de diferentes manifestaciones artísticas, ya que Coquimbo es una comuna con un potencial cultural tremendo”, sostuvo.

Por su parte, el Seremi del MINCAP Región de Coquimbo, Cedric Steinlen indicó que este concierto será “una jornada llena de sonidos, música y emociones. Junto a la OSULS recordaremos a la gran Violeta Parra y al maestro Jorge Peña Hen en un mes muy especial para la región y el país y además, el concierto se realizará en un lugar que esperamos potenciar como un futuro centro cultural para Coquimbo y el territorio regional”

Celebración del Día de la Música, las y los Músicos Nacionales

Posteriormente, el sábado 7 de octubre, a las 20:00 horas, en el Aula Magna de la Universidad de La Serena (Benavente #980) se realizará la segunda función del VIII Concierto de Temporada en memoria del maestro Peña Hen y con motivos de celebrar el Día de la Música, en honor al natalicio de Violeta Parra.

La maestra trasandina, Lucía Zicos, se manifestó entusiasmada de dirigir dos conciertos cargados de sentido conmemorativo: “La posibilidad de trabajar con el coro universitario y el desafío, al mismo tiempo, de preparar el Réquiem de Cherubini con ellos, es una preciada oportunidad. Lo mismo con la obras que completan el programa: el concierto para violonchelo N° 2 de Haydn con Diego Álvarez de solista y la Tonada de Peña Hen. Creo que son obras de una exquisita musicalidad y cada una a su modo invitan a la reflexión (…) a hacer una introspección, dejarnos conmover por la música que es un arte que no necesita de nada para ser gozado como así lo comprendió y militó muy bien Jorge Peña Hen”.

Agregando que “me honra que me hayan convocado para estas conmemoraciones. Creo que la memoria es imprescindible  para mantener viva la historia de los pueblos. En este caso, Violeta Parra, una artista chilena, pero que los latinoamericanos sentimos también nuestra, ha trascendido fronteras y echó luz sobre la vida artística de estas latitudes. Y por otro lado, Jorge Peña Hen tuvo una visión de cómo la música puede cambiar la vida de una sociedad con la convicción de que el arte es para todos; sentando las bases de un sistema que fue modélico en la región a través de las orquestas juveniles”, reflexionó la batuta.

Cabe destacar que el VIII Concierto de Temporada OSULS cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Región de Coquimbo, al ser parte de la Red de Orquestas Regionales Profesionales y con el valioso apoyo de la Seremi de Vivienda y Urbanismo, la Ilustre Municipalidad de Coquimbo y la Universidad de La Serena, a través de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión (DIVEULS).

Para conocer más sobre este y otros conciertos, sólo deben ingresar  a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), Twitter (@sinfonicaLS), Instagram y Canal Youtube (@sinfonicalaserena).

RESPONDE LA ENCUESTA

MUCHACHA, la Red de Trabajadoras de la Música, está preparando su primera investigación en torno al acoso y violencia en el marco de las presentaciones de música en vivo en nuestro país.
Tocaciones, exhibiciones, seguimiento, miradas lascivas, forcejeo e intimidación. Suenan a situaciones lejanas que, por desgracia, están a la orden del día cuando se trata de conciertos, ya sean de grande o pequeña envergadura. Tal como pasa en festivales masivos, también pasa en el bar de moda.
Los acosos dentro de la cultura musical no son hechos aislados, y buscamos levantar la información suficiente para poder armar protocolos para asistir a las víctimas, además de capacitaciones para guardias, productores y equipos organizadores, en general.
Si por norma cada show debe contar con un mínimo de salidas de emergencia, extintores, asistencia médica y puntos de agua, también debemos apelar a nuestra integridad sicológica y sexual, porque nuestros cuerpos tienen derecho a divertirse, a formarse, a disfrutar, sin sentirnos en peligro por culpa de la poca cultura en torno al respeto del espacio de lxs demás.
El fin de recopilar esta información, es poder tener un panorama claro respecto a los peligros que enfrentan las y los asistentes a eventos musicales, siendo esta data primordial para poder aplicar protocolos y orientación en venideros conciertos y tocatas, tales como La Cumbre, a realizarse en mayo de este año.
MUCHACHA eleva la invitación a la comunidad de la música para responder y difundir esta breve encuesta, anónima y confidencial, que puede ser contestada por todes, a lo largo de Chile, basándose en su experiencia, cualquiera esta sea: de un evento reducido y autogestionado, a un encuentro masivo organizado por productoras y marcas.