El encuentro de música chilena a cargo del Ensamble de Vientos ofreció un variado programa con obras escritas desde 1982 al 2011; el cual llenó de emoción, destreza y virtuosismo el Salón Mece ULS, el Centro Cultural La Herradura y Sala Latente.

En torno a un emocionante homenaje a la memoria y obra del destacado percusionista, compositor, arreglador, director de orquesta, gestor cultural y académico chileno: Guillermo Rifo Suárez (1945-2022); el Ensamble de Vientos OSULS fue el encargado de dar vida al tercer concierto para formato de cámara de esta temporada 2025 en la Provincia de Elqui.

El encuentro de música chilena contó con tres presentaciones realizadas en el Departamento de Música ULS, el Centro Cultural La Herradura y Sala Latente a cargo de: Gerardo Bluhm y Milén Godoy (flauta), José Luis Urquieta y Christian Astorga (oboe), Andrés Pallero y Valentina Tapia (clarinete/corno inglés), Alevi Peña y Francisco Ramos (fagot/contrafagot), Gerson Pierotti y Angelo Vidal (corno francés); quienes ofrecieron un programa que combinó emoción y virtuosismo.

Los intérpretes presentaron un variado catálogo escritos por el maestro nacional entre 1982 al 2011, tituladas: ‘0+1 para oboe solo’ (2011), ‘Vals del sueño esperpéntico’ (1994), ‘Quinteto 89’ (1989) y su pieza más célebre, la ‘Suite al sur del mundo’ (1982) con adaptación para 10 instrumentos de vientos realizado por el primer fagot del elenco regional, Alevi Peña Jiménez, en el que utilizó versiones de esta obra de 1993 y del 2011.

Arturo Gómez, alumno de 2° medio del Colegio Domingo Santa María y asistente a la primera fecha de este ciclo de música de cámara, destacó esta instancia y lo mucho que le gustó participar de este ensayo abierto: “me pareció muy bueno el concierto, sobre todo el solo de oboe, muy bonito. Me encantó la sonoridad de las piezas, conocer los timbres y los colores de los diferentes instrumentos; así como también, la variedad de sonidos que tienen y las técnicas que usaron los músicos como los sonidos percusivos o las disonancias que estaban presentes en algunas de las obras”, comentó.

Por su parte, Jonathan Flores, asistente al concierto de extensión en el sector de La Herradura afirmó que “me gusta venir a disfrutar de los diversos conciertos de extensión que realiza la Universidad de La Serena y por supuesto, en el este homenaje al maestro Guillermo Rifo (…) me gustó mucho las obras que escogieron para ser parte de este programa; una de las piezas que interpretaron, que fue la última y que era conocida por su relación con un programa de televisión, fue muy grato recordarlo y volver a escucharlo. Esta vez, en una adaptación para instrumentos de vientos”.

Finalmente, fue el turno del concierto gala en Sala Latente en la ciudad de La Serena, donde Maricarmen Alegría estuvo presente. “Me encanta venir a escuchar música, siempre aprovechando las actividades culturales que hay en la ciudad (…) así que quise venir a este concierto en honor a la música chilena. Encontré a todos súper talentosos y me emociona ver el arte y el resultado de sus estudios, que después de mucho esfuerzo y de ensayos, presentar un concierto así es maravilloso”, enfatizó.

Dicho concierto es parte del ciclo de música de cámara 2025, el cual es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio al ser miembro estable de la Red de Orquestas Regionales Profesionales . Además, contó con el apoyo de la Universidad de La Serena a través del Departamento de Música ULS, la comunidad de La Herradura y Sala Latente.

Para obtener mayor información del resto de la Temporada 2025 sólo deben visitar el sitio web www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en sus redes sociales: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), X (@sinfonicalaserena), IG (@sinfonicalaserena) y revivir los conciertos anteriores por el canal Youtube.

El catálogo contempla obras escritas por el destacado compositor chileno desde 1982 al 2011; las que podrán disfrutar este jueves 12 y viernes 13 de junio en el salón Mece ULS, Centro Comunitario de La Herradura y Sala Latente. Entrada liberada, sin reserva y/o retiro de invitaciones; hasta completar el aforo total de los recintos.

Continúa la Temporada 2025 de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena con un programa que combinará emoción y virtuosismo dedicado a la brillante obra de un maestro excepcional: Guillermo Rifo Suárez (1945-2022); recordado por su legado como percusionista, compositor, arreglador, director de orquesta, gestor cultural y académico chileno.

El programa estará a cargo del Ensamble de Vientos OSULS: Gerardo Bluhm y Milén Godoy (flauta), José Luis Urquieta y Christian Astorga (oboe), Andrés Pallero y Valentina Tapia (clarinete), Alevi Peña y Francisco Ramos (maricón), Gerson Pierotti y Angelo Vidal (corno francés).

“Este programa lo hemos dedicado junto a mis colegas en homenaje al gran compositor, percusionista y profesor Guillermo Rifo, a raíz de la estrecha relación que tuvo el maestro con La Serena, en especial con el Departamento de Música y con la OSULS. Nos dedicó importantes obras y varios integrantes de la orquesta le encargaron piezas, entre ellos José Luis Urquieta. Además, hemos tocado y grabado su música, también nos dirección; y por eso quisimos homenajearlo con un concierto integral de su obra”, explicó el intérprete OSULS, Alevi Peña Jiménez.

En cuanto al catálogo escogido para dar vida a este III Concierto de Música de Cámara, el repertorio contempla cuatro importantes creaciones del maestro Rifo: ‘0+1 para oboe solo’ (2011), ‘Vals del sueño esperpéntico’ (1994), ‘Quinteto 89’ (1989) y ‘Suite al sur del mundo (1982) con adaptación realizada por el primer fagot del elenco regional, Alevi Peña Jiménez.

La primera pieza ‘0+1 para oboe solo’ fue escrita el 2011 y se caracteriza por estar llena de contrastes: “los momentos más virtuosos los ubica en la sección más aguda del instrumento y contrapone con estas secciones que son más contemplativa, de momentos más estáticos, en el registro medio grave del instrumento. El maestro buscó tener una aproximación a un lenguaje completamente atonal, tratando de dotar al oboe de estas características que fueron muy bien recibidas después de la segunda mitad del siglo XX (…) con un oboe muy actual sin utilizar técnicas extendidas; el oboe en su sonoridad plena, pero mostrando la capacidad que tiene el instrumento de ser virtuoso y respondiendo a la tradición nostálgica y evocativa que posee”, relató el destacado músico OSULS, José Luis Urquieta.

En palabras del primer fagot, el programa presentará dos quintetos de vientos: “el Vals del sueño esperpéntico , es una obra que el maestro Rifo compuso como parte de la música incidental de un ballet y es una especie de vals macabro, con el tema de los fantasmas y de las apariciones que bailan este vals grotesco. La otra pieza es el Quinteto 89 , que es una especie de pintura sonora, donde Rifo intentó retratar el ambiente que había en Santiago en el año 89 – post plebiscito – por el cambio social, político, cultural que se dio en esa época y él buscó retratar esa coyuntura Es una de las obras más vanguardistas del compositor, donde ocupa un lenguaje más alejado de la tonalidad, pero donde todavía recuerda sus raíces de la música popular en ciertos momentos”.

Finalmente, este viaje íntimo culminará con “un arreglo de, probablemente, la pieza más célebre del maestro Rifo que es la Suite al sur del mundo. En los años 80 compuso música incidental para el documental ‘Al sur del mundo’ que se transmitió por canal 13 y la música fue adaptada por él mismo para distintas agrupaciones de orquesta y llevó a cabo varias versiones de esa obra. La primera está fechada en 1987, luego 1993, otra en 2011 y una última en 2015. Ninguna de las versiones se parece al anterior ya que él constantemente revisaba la obra, agregaba nuevas cosas, cambiaba el orden o las variaciones de los movimientos, pero siempre mantenía el centro que era la expresión de la naturaleza. Eso es lo que él buscó con esta obra, expresa la belleza de la naturaleza del sur del mundo, de vivir al sur de Chile”.

En cuanto a esta última suite, el mencionado fagotista realizó una adaptación de esta emblemática obra, en el que “utilicé dos versiones: la de 1993 y la del 2011 para llevar a cabo una reducción, una adaptación para 10 instrumentos de vientos que vamos a estrenar en este concierto al maestro Guillermo Rifo”, enfatizó.

Dicho repertorio podrá ser disfrutado por la comunidad regional en tres diferentes instancias gratuitas, donde no se requiere reserva y/o retiro de entrada. La primera se realizará el jueves 12 de junio a las 11:00 horas, en modalidad ensayo abierto, en el Salón Mece del Departamento de Música ULS (Larraín Alcalde #2843); para luego, a las 19:00 horas, trasladarse hasta el Centro Comunitario de La Herradura (Tivoli #99). Posteriormente, las y los músicos replicarán este imperdible concierto el viernes 13 de junio, a las 19:00 horas, en Sala Latente (Mauricio Bitrán #864, La Serena).

Para obtener mayor información de este concierto y del resto de la Temporada 2025 sólo deben visitar el sitio web www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en sus redes sociales: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), X (@sinfonicalaserena), IG (@sinfonicalaserena) y revivir los conciertos anteriores por el canal Youtube.

El 24 y 25 de enero la comunidad de La Serena, Vicuña y sus alrededores podrán disfrutar de este increíble concierto de verano, el cual es gratuito, pero con previo retiro de invitaciones para la capital regional a través de https://www.passline.com/eventos/concierto-sinfonico-coral-gabriela-mistral-desolacion

Con más de un centenar de músicos en escenas y la participación de las más destacadas voces líricas de nuestro país: Patricia Cifuentes López (soprano) y Claudia Godoy Piña (mezzosoprano), y el cuerpo coral de la Universidad de La Serena – a cargo de la directora Valeska Cabrera Silva -; la OSULS invita a la comunidad de La Serena, Vicuña y sus alrededores a ser parte de un magnífico Concierto Sinfónico Coral.

La propuesta artístico-musical será conducida por una de las figuras nacionales más relevantes y exitosas: el Mtro. José Luis Domínguez, director de orquesta y compositor serenense que triunfa en Estados Unidos, y este 24 y 25 de enero conducirá un espectáculo del más alto nivel junto al estreno mundial de su más reciente obra: ‘Misa Gabriela Mistral: Desolación’, compuesta especialmente para la orquesta y el coro sinfónico Universidad de La Serena, en homenaje a la poetisa elquina y los 80 años de su Premio Nobel de Literatura.

La obra Misa Gabriela Mistral: Desolación “consta de cinco movimientos basados en las partes del ritual de la Misa tradicional católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Cada una de estas secciones estará integrada, además de su texto original, con una selección de poemas de la autora chilena. Esta selección de poemas ha sido extraída de su colección llamada “Desolación”, publicada en 1922 y cada uno de los textos seleccionados: Nocturno, Canto del Justo, Credo, Los Sonetos de la Muerte, Piececito y Viernes Santo estarán integrados al texto religioso; ya sea en forma consecutiva o entrelazada. Todos los textos de las secciones de la Misa estarán escritos en latín y los poemas de Gabriela Mistral en español”, explicó la batuta sobre su composición homenaje.

Domínguez agregó que este estreno es un regalo a la ciudad que lo vio nacer y a la Orquesta Regional, con la cual mantiene una cercana y estrecha relación, destacando su trayectoria musical y presencia cultural en el territorio: “Es una obra para nuestra tierra, nuestros músicos, nuestra poesía, nuestra tradición y cultura (…) El que sea una pieza vocal-instrumental reside principalmente en la oportunidad que este formato ofrece para lograr una relación más directa con el auditor, a través de la palabra cantada. Además, esta opción permite el uso de la poesía de nuestra laureada escritora y primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel. Mi decisión de usar la Misa en su forma musical, responde directamente a la tradición cultural cristiana tan presente en nuestra ´ciudad de Los Campanarios´, así como también, está presente el trabajo literario de Gabriela Mistral”, enfatizó.

Además de este importante estreno mundial, el programa escogido para esta ocasión contempla la ‘Obertura del Festival Académico, Op.80’ del pianista, compositor y director de orquesta alemán, Johannes Brahms y la ‘Marcha Eslava, Op.31’ del maestro ruso Piotr Tchaikovsky.

Dos únicas funciones

El esperado concierto de verano de la OSULS contará con dos funciones gratuitas en la Provincia de Elqui; la primera, el viernes 24 de enero a las 21:00 horas, en el Coliseo Municipal de La Serena, donde las y los interesados en asistir sólo deberán ingresar al sitio web www.sinfonicalaserena.cl y/o a https://www.passline.com/eventos/concierto-sinfonico-coral-gabriela-mistral-desolacion y retirar, sin costo, sus entradas de cortesía para asegurar su cupo.

Posteriormente, el sábado 25 de enero, los músicos y artistas invitados se trasladarán hasta el corazón del Valle de Elqui para compartir con la comunidad elquina este memorable repertorio sinfónico coral. La presentación tendrá lugar en la Plaza Gabriela Mistral en la comuna de Vicuña, a las 21:00 horas, totalmente gratuita y sin retiro de invitaciones.

Este concierto de verano, al igual que el resto de las actividades educativas y de formación realizadas durante el mes de enero 2025, cuentan con el importante apoyo de la Universidad de La Serena y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al pertenecer a la Red de Orquestas Regionales Profesionales. Además, en esta ocasión especial, el evento cuenta con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de La Serena y el Municipio de Vicuña.

Para conocer mayores detalles de lo será el Concierto Sinfónico Coral y el estreno mundial de ‘Misa Gabriela Mistral, Desolación’, sólo deben ingresar al sitio web oficial OSULS: www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales, como Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), X (@sinfonicaLS), IG y canal Youtube (@sinfonicalaserena).

Un concierto especial y significativo para la academia Pedro Aguirre Cerda se realizará este domingo 20 de octubre, a las 19:00 horas, en el Salón Mecesup del Departamento de Música de la Universidad de La Serena. Se trata de la Gala Beethoven en honor al destacado compositor alemán, Ludwig van Beethoven, instancia a cargo de la Orquesta de Cámara de La Antena acompañada del Coro de Cámara y destacados solistas en piano y voz, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett.

Es un panorama imperdible, familiar y gratuito para los amantes de la música y la cultura, porque, además, después de 20 años, vuelve a interpretarse en la región de Coquimbo, la Fantasía Coral en Do menor junto a destacados solistas, así como la Séptima sinfonía del compositor, cargada de exuberante sonoridad. “Es un concierto lleno emociones, de colores brillantes y, también, de momentos íntimos en la sinfonía, así que será una experiencia super intensa dedicada a este genio de la música como es Ludwig van Beethoven”, detalla Daniel Flores.

Repertorio en dos partes

En esta línea, el director de la orquesta precisa que “es un concierto de la Orquesta de Cámara de La Antena con un repertorio dedicado, exclusivamente, a Ludwig van Beethoven, dividido en dos partes. La primera parte es la apoteósica Sinfonía número 7 del compositor alemán, una sinfonía que el mismísimo Richard Wagner describió como la apoteosis de la danza, una sinfonía que tiene muchos momentos contrastantes entre sí y que termina con un frenético final, sinfonía de más de 45 minutos de duración”.

En relación a la segunda parte del concierto, Flores Bennett destacó que “después de más de 20 años se vuelve a interpretar en la región de Coquimbo la Sinfonía Fantasía Coral del mismo compositor, es un trabajo intenso que involucra orquesta, piano solista, que cumple una labor principal y, también, en el final de la pieza va un coro más seis solistas”.

Orquesta, coro y solistas

Beethoven es considerado uno de los músicos más importantes de la historia, y por ello, la preparación de esta gala en su honor ha implicado un arduo trabajo, según detalla el director, “ha sido un proceso de esfuerzo y trabajo arduo, tanto en lo técnico como en la apuesta y para eso contamos con destacados solistas regionales, las sopranos Elena Jaime Jara y Vanessa Zepeda Capdevilla; en alto Alejandra Rodríguez Gallardo; en tenores tenemos a Ignacio Cortés Tabilo, Daniel Herpel Flores y en bajo Sebastián Núñez Escalante, quien también es el director de los elencos corales de la academia”.

Enfoque

Cabe destacar que la Orquesta de Cámara nace a partir de la Orquesta Filarmónica Antena buscando trabajar y perfeccionar repertorios calificados como academicistas, y así lo destaca el presidente de la academia PAC, Jorge Legua, “contamos con un equipo de integrantes de la Orquesta Filarmónica de La Antena que conforman la Orquesta de Cámara de La Antena, también, dirigida por el maestro Daniel Flores. Ellos están realizando un programa que está enfocado en un repertorio académico de grandes maestros de la música, ya tuvimos la oportunidad de escucharlos para el aniversario de La Serena con un concierto

Por ello, la invitación es para este domingo, a las 19:00 hrs, en el salón Mecesup del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, a disfrutar de la gala Beethoven, instancia a cargo de la Orquesta de Cámara de La Antena acompañada del Coro de Cámara y destacados solistas en piano y voz, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett.

Ante un salón Mece remecido por la emoción y al total de su capacidad, el elenco profesional de la Región Estrella presentó junto al Coro Sinfónico ULS -a cargo de la directora Valeska Cabrera Silva- su VII Concierto de la Temporada 2024, en el marco del vigésimo Festival de Música Contemporánea Musicahora, el cual coronó sus dos décadas de tradición musical con un espectacular evento: tres estrenos nacionales y una carga emotiva sin precedentes tras el merecido homenaje a la cellista y poeta serenense, Anaís Luâ Pallero Baeza.

La velada fue conducida por la impecable y precisa dirección de la maestra argentina radicada en Francia, Natalia Salinas, asidua invitada a las temporadas anuales de la OSULS, quien condujo al público por un viaje lleno de matices: “este concierto tuvo la particularidad de presentar en un mismo programa tres obras de compositoras y compositores actuales de Chile, y vale decir, que para que un  hecho semejante suceda es necesario contar con un organismo orquestal que no sólo esté comprometido al acompañamiento y difusión de la música actual, sino que además; cuente con la calidad artística necesaria para desarrollar tales proyectos a un alto nivel”, indicó.

Asimismo, agregó que la OSULS cumple con estos requisitos “y lleva adelante esta tarea hace muchos años; motivo por el cual este espacio se ha convertido en uno de los más relevantes a nivel nacional. Existe una confianza a nivel artístico que permite que el trabajo durante los ensayos sea siempre fluido en medio de un excelente ambiente de trabajo. Para mí es siempre un placer colaborar con ellos, ya sea en el marco del Festival Musicahora u otro contexto (…) es una alegría y un privilegio volver a la ciudad de La Serena y trabajar con músicos tan excepcionales y versátiles y hablo, tanto de los integrantes de la OSULS como del Coro Sinfónico ULS y su directora Valeska Cabrera Silva, quienes muestran en cada proyecto un compromiso y prepación únicos”.

En palabras del director artístico del Festival Musicahora, Esteban Correa Astudillo, este cierre contó con una carga emotiva importante para la comunidad: “se nota que fue un concierto muy esperado; hay una oportunidad de que una comunidad signifique o resignifique un acontecimiento que es bastante tremendo como la muerte de una integrante muy destacada a la cual yo conocí, hija de un muy buen amigo que es Pablo Pallero, y eso lo convierte en un concierto muy significativo. Además de eso, el hecho artístico de poder estrenar tres piezas, cada una con sus distintas características habla de la variedad del repertorio contemporáneo. Estoy muy contento de que nos haya venido a acompañar un público así de extenso, muy entusiastas de este acontecimiento y esperando que en los próximos años la gente nos sigan apoyando de esta manera”, profundizó.

Un programa sinigual

La jornada final del Musicahora abrió el telón con ‘Cantos Negros’ del mencionado compositor ovallino y director artístico del festival, colocando como instrumento solista a la guitarra eléctrica, la cual fue ejecutado por un virtuoso y tranquilo Javier Dinamarca: “haber trabajado junto a Esteban fue muy fructífero, nosotros nos reunimos antes a conversar sobre la obra y discutimos sobre cuestiones estéticas, cómo aludia un poco al rock, al mestizaje, a cuestiones personales y que a mí también me interesan mucho de reflexionar al momento de tocar. Me sentí súper cómodo con la orquesta y con la directora Natalia Salinas, fue una experiencia súper linda; pensé que iba a estar más nervioso, pero cuando estuve en el escenario lo estaba pasando bien, así que estoy súper agradecido por la invitación que me hicieron a hacer este estreno y ojalá se repita”, comentó alegre el solista invitado.

El programa continuó con la pieza inspirada en el bondadoso ecosistema del Valle de Elqui, titulado ‘Dipstelle du soir’ del compositor y académico del Departamento de Música ULS, Fernando Guede Rodríguez; para dar paso al ovacionado homenaje a Anaís Luâ con ‘Cueca de la temprana muerte’ escrito por la poeta serenense, Natalia Figueroa Gallardo y musicalizado por la compositora chilena radicada en Londres, Sofía Vaisman Maturana, quien manifestó sentirse muy emocionada por este estreno absoluto: “es súper gratificante para mí ver toda la recepción que tuvo la obra desde el inicio del proceso, con la convocatoria abierta para la gente que quiso unirse al coro, tremendo coro, no imaginé que hiciera participar a tanta gente y esto ha sido un regalo para mí: al ver que lo que una hace también involucra a los otros y se involucran emocional y sentimentalmente, me parece que no hay nada más mágico. Es como un rito comunitario y nunca había sentido una experencia tan profunda y estoy realmente removida, fue memorable. También me siento adoptada por la Región de Coquimbo, por La Serena; si bien hice mía la letra, luego la comunidad la hizo suya y se ha creado un intercambio bien bonito y me siento muy acogida”, expresó la flamante compositora.

Una instancia gratuita y cargada de emoción que pone en valor su legado, a 50 años de su muerte durante la dictadura y que contará con uno de los discípulos del maestro como solista en violín.

Un panorama imperdible, gratuito y cargado de historia para los amantes de la música y la cultura, se realizará hoy lunes 16 de octubre, a las 20:00 horas, en el teatro municipal de La Serena. Se trata del Concierto en homenaje al maestro Jorge Peña Hen, que pone en valor su figura y legado, el cual estará a cargo de la Orquesta de Cámara de La Antena perteneciente a la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett.

Es un concierto especial y significativo para la academia PAC, un sentido homenaje al legado del maestro Peña Hen a 50 años de su muerte a manos de agentes del Estado durante el paso de la caravana de la muerte por La Serena. “Su figura siempre ha sido una inspiración para nosotros como academia, a cada integrante nos ha traspasado su historia, sus vivencias, sus acciones como creador de la primera orquesta infantil en toda Latinoamérica. Tenemos de base sus valores, su forma traspasar y, también, la misión de poder entregar educación musical gratuita y dar acceso a todas y todos los niños de la región”, señala Daniel Flores Bennett.

Programa del concierto

Una emotiva presentación cuyo programa recorre a un compositor muy apreciado por el mismo maestro Peña Hen como lo fue Ludwig van Beethoven y, también, obras de su propia autoría, y para ello se contará con dos solistas, uno de ellos en su debut, el otro un discípulo del maestro.

“Se trata de dos solistas de la región, uno que debuta con nosotros, Daniel Cifuentes Benavides en piano, quien interpretará el concierto N° 2 para piano y orquesta de Beethoven. Y,también, tendremos el privilegio de contar con el maestro Reynaldo Ferrera, alumno del maestro Peña Hen, hoy nuestro concertino, quien estará interpretando una obra desgarradora, que el maestro escribió en prisión con un palo de fósforo en un papel ajado y que fue su última”, agregó Flores.

Una oda a la vida

El profesor Reynaldo Ferrera, quien fue discípulo de Jorge Peña Hen, interpretará esta desgarradora, pero significativa última creación. “La verdad es que para mí es sumamente emotivo, porque creo que ya es sabido, es parte de la cultura de todos, en La Serena, en Coquimbo y por cierto, de quienes estamos vinculados a las artes y también a los derechos humanos, que la pieza que vamos a interpretar es compuesta en los últimos momentos en este mundo por el maestro Jorge Peña Hen, de manera muy rudimentaria”, detalla el profesor Ferrera.

Asimismo, agrega que “el maestro traza algunas notas musicales, compone una pequeña pero bella melodía a la cual nosotros, de la forma más respetuosa, le damos una versión propia de la Academia Pedro Aguirre Cerda, con un formato para orquesta. Y claro, lo que buscamos es hacer un concierto en honor al maestro”.

De discípulo a maestro

Un pequeño Reynaldo Ferrera, proveniente de una familia humilde y trabajadora de Copiapó, se vino a La Serena encantado por el sueño de integrar el proyecto orquestal del maestro Peña Hen, y fue esa misma inspiración tras terminar la enseñanza media, que lo llama a estudiar música en Santiago, donde integra la Orquesta Filarmónica del Teatro de Santiago.

Con el paso de los años vuelve a La Serena y toma el rol como profesor de violín en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, en la Universidad de La Serena, y también se suma al equipo de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, siendo hoy su concertino.“Tuve la oportunidad de ser uno de los niños seleccionados para ser parte de este proyecto que estaba iniciando el maestro Peña. En ese entonces no veía ideas de Io revolucionario que era o de cuánto podía cambiar una vida u otra, eso lo vine a entender muchos años después”, relata Ferrera.

Y por ello, al finalizar plantea que “si bien es cierto, la melodía tiene distintos matices, algunos más evocativos, más tristes, más pensativos, si se quiere, al final del día, me quedo mucho con que esto es un canto una oda a la vida, a la vida de quien generó todo un movimiento que cambió el eje de la cultura y las artes de la música, ciertamente, en nuestro país”.

Con esta oda a la vida como parte del programa Concierto en homenaje al maestro Jorge Peña Hen, se reitera la invitación a esta presentación a cargo de la Orquesta de Cámara de La Antena perteneciente a la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett, hoy lunes 16 de octubre, a las 20:00 horas en el en el teatro municipal de La Serena.

El ministro de las Culturas, Jaime de Aguirre, encabezó una serie de actividades en memoria del músico y fundador de las orquestas juveniles e infantiles, como parte de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y de la Semana de la Educación Artística.

Una emotiva y vibrante presentación brindaron 470 niños, niñas y jóvenes músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Coquimbo de la FOJI y de otras orquestas de La Serena, Coquimbo y Ovalle, en homenaje a la figura de Jorge Peña Hen, músico, educador y creador –en la ciudad de La Serena- de la primera orquesta infantil de Chile y Latinoamérica, e inspirador de lo que fue posteriormente la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

El Coliseo Monumental de La Serena albergó más de dos mil espectadores, entre ellos autoridades encabezadas por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre; la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez; el delegado presidencial regional, Rubén Quezada, la diputada Nathalie Castillo, el alcalde de La Serena, Roberto Jacob, el seremi de las Culturas de la Región de Coquimbo, Cedric Steinlen, entre otros. También fueron invitadas agrupaciones de Derechos Humanos y los familiares de las y los jóvenes músicos.

“Estamos homenajeando y agradeciéndole a Jorge Peña Hen en nombre de tantos niños, niñas y jóvenes que han conocido y encontrado en la música un camino, un sentido de vida y una posibilidad de desarrollo cultural y social. A cinco décadas del quiebre democrático, la dictadura y su brutal asesinato por parte de la ‘Caravana de la Muerte’, el legado del maestro Peña Hen permanece más vivo que nunca”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre.

Por su parte, el delegado presidencial regional, Rubén Quezada, añadió: “quiero agradecer a todos los niños y niñas, quienes son nuestro presente y futuro, y que hoy nos dan una señal clara: con la música y el arte podemos hacer memoria, construir presente y trabajar por un mejor futuro”.

El concierto formó parte de las actividades de conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y la Semana de Educación Artística (SEA), encabezada por el Ministerio de las Culturas, Ministerio de Educación, UNESCO, Balmaceda Arte Joven, entre otros. En la cita, trece orquestas infantiles y juveniles de la región hicieron vibrar a más de dos mil espectadores al ritmo de composiciones de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Violeta Parra y el propio Jorge Peña Hen.

Alisson Aranda, de la Orquesta Sinfónica Juvenil Región de Coquimbo, comentó: “Jorge Peña Hen es por quien todos los músicos estamos presentes aquí. Fue un soñador que hasta el último día de su vida hizo brotar la música que había en su alma, cuyo único crimen fue luchar por sus ideales, amar la música y la humanidad. Fue un pionero en la educación integral y acercó la música a la juventud sin importar su situación económica o sociocultural”.

Por su parte, Maria Fedora Peña, hija del destacado músico y compositor, afirmó que: “Mi padre fue el fundador de muchas cosas valiosas y hermosas para Chile y su gente. Cosas que cambiaron diametralmente la vida de generaciones de estudiantes y sus familias, y que hicieron y seguirán haciendo de sus sueños realidad. Desde temprana edad, vi a mi papá trabajar sin pausa para lograr su objetivo principal que era masificar el cultivo de la música, para toda la gente, para los adultos y para los niños y las niñas en igualdad”.

En tanto, el alcalde de La Serena, Roberto Jacob, destacó: “me siento honrado de participar de este homenaje del Ministerio de las Culturas en el que se le rinde memoria a un hombre que partió demasiado temprano en forma violenta e injusta, que amó a su ciudad, plantó la semilla inmortal de la música en miles de niños y niñas, y cuyo nombre no merece ser olvidado”.

Jorge Peña Hen

Jorge Washington Peña Hen nació en 1928 en Santiago. Fue un destacado músico y compositor reconocido por dedicar su vida a la docencia. Creó la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica, formada en su mayoría por niños de escasos recursos que buscó en las escuelas más pobres de la capital regional. Un año después fundó la Escuela Experimental de Música de La Serena. El 19 de septiembre de 1973 fue detenido y el 16 de octubre fue fusilado junto a otros 14 prisioneros por militares de la “Caravana de la Muerte”.

Desde hoy serán un total de 88 las personas que serán recordadas en el memorial de detenidos desaparecidos y ejecutados políticos de la región de Coquimbo.

En una emotiva ceremonia, representantes de las agrupaciones de familiares de detenidos desaparecidos y ejecutados políticos de la región de Coquimbo junto a  autoridades encabezadas por el Ministro de Justicia y Derechos Humanos, Luis Cordero, y el delegado presidencial de la región de Coquimbo, Rubén Quezada, reinauguraron el memorial emplazado en calle Pedro Pablo Muñoz de La Serena, en homenaje a las 18 víctimas de la Dictadura Militar que se suman a los 70 ya existentes en dicho monumento.

A la actividad en la que asistieron diversas autoridades locales, se sumó la presencia del subsecretario de Justicia, Jaime Gajardo. En ese contexto y para detallar la importancia de la actividad, el ministro Cordero, señaló que la relevancia de estos actos de memoria tiene que ver con cuidar la democracia en el futuro, no solo con las víctimas, sino que sobre todo con la sociedad chilena.

“Hasta ahora la responsabilidad de la búsqueda (de las víctimas de la dictadura militar), ha recaído sobre los hombros de los familiares y a nosotros nos parece que es una obligación ética, además de ser una obligación esencial en una sociedad democrática, que, si el Estado fue el que cometió esos horrores, sea el Estado el responsable de la reparación, y una manera es el Plan Nacional de Búsqueda. Plan Nacional de Búsqueda tiene como objetivo central, conocer las circunstancias y condiciones en que cada una de esas personas fue detenida y hecha desaparecer, conocer sus trayectorias, ubicar, recuperar e identificar dignamente sus restos” agregó el ministro de Justicia y Derechos Humanos.

Para Ana Merino, presidenta de la agrupación de familiares de detenidos desaparecidos de la región de Coquimbo, esta instancia es muy valorada por todos los representantes de las agrupaciones locales y nacionales presentes, “Nosotros no necesitamos perdón. Nosotros queremos que se diga el destino final de nuestro familiar, para asumir un duelo que ha sido negado por el Estado, por esta herida que llevamos por tantos años… Nosotros aquí le venimos a dejar un clavel rojo en homenaje a las víctimas, pero no sabemos si los lanzaron al mar, dónde están, en el patio… No sabemos, no sabemos. Y por eso es imperioso. Es necesario saber la verdad, pero toda la verdad y que se haga justicia” expresó.

En esa misma línea el delegado presidencial de la región de Coquimbo, Rubén Quezada, agregó en torno a la actividad qué, “poder reflexionar que cuando tenemos crisis, tenemos situaciones difíciles, no se resuelven con golpes de Estado ni con la violencia, se resuelven con más democracia, se resuelven con más diálogo y sobre todo respetándonos unos a otros” manifestó la máxima autoridad de la región de Coquimbo, agregando respecto al memorial que, “Lo que tenemos ahora es un memorial que ha sido reconstruido, que ha sido remozado, que representa a los ejecutados políticos, a detenidos desaparecidos, que creemos que es una instancia de sumo respeto y como tal debe ser respetado. Nosotros hacemos un llamado a que todas las personas tengamos un mínimo de convivencia que nos permita realizar esta conmemoración de los 50 años, lo que viene para adelante como sentido de sociedad. Y nosotros esperamos no tener que lamentar este tipo de hechos” sentenció Quezada.

La instancia finalizó con la colocación de un clavel rojo en el memorial de cada uno de los presentes, en honor a los 88 detenidos desaparecidos y ejecutados políticos de la región de Coquimbo.

El repertorio, dirigido por Juan Pablo Aguayo y Daniel Flores, incluirá obras de Los Jaivas, Violeta Parra, entre otras, y del recordado director Jorge Peña Hen asesinado por miembros de la Caravana de la Muerte en 1973.

Con 12 elencos y más de 450 niños, niñas y jóvenes músicos en escenario pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Coquimbo de la FOJI y a diferentes orquestas de la región (provenientes de Coquimbo, Ovalle y La Serena), el sábado 22 de julio a las 18:00 hrs. en el Coliseo Monumental de La Serena se realizará un concierto en homenaje a Jorge Peña Hen. La actividad se efectuará como parte de las actividades de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y de la Semana de la Educación Artística, que este 2023, estuvo dedicada a la memoria del gran músico y educador chileno, impulsor de orquestas sinfónicas, coros, un conservatorio de música y escuelas artísticas experimentales.

“Con este homenaje a Jorge Peña Hen queremos agradecer en nombre de tantos, niños, niñas y jóvenes que han conocido y encontrado en la música un camino y sentido de vida. Son ellos y ellas quienes reciben la incalculable herencia artística para aprender, formarse musicalmente y para traer su memoria al presente y construir un futuro donde su legado permanezca vivo”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre.

Sobre el concierto

Recogiendo el lema de la Semana de la Educación Artística 2023, “Crear universos colectivos”, FOJI convocó a diferentes orquestas infantiles y juveniles de la Región de Coquimbo interesadas en participar del concierto logrando congregar a 12 elencos y más de 450 músicos (niños, niñas y jóvenes) para homenajear al maestro Peña Hen.

El concierto que se realizará en el Coliseo Monumental de La Serena el sábado 22 de julio a las 18:00 hrs., tendrá un repertorio dirigido por Juan Pablo Aguayo y Daniel Flores, el cual incluirá obras de Los Jaivas, Violeta Parra, Beethoven, Mozart, Manuel Veas y del recordado director Jorge Peña Hen.

Las personas que deseen asistir al concierto podrán retirar dos entradas por persona, a partir de este jueves 20 de julio desde el mediodía, en la oficina de la Seremi de las Culturas de la Región de Coquimbo (Regidor Muñoz 362, La Serena). Además, el evento será transmitido vía streaming por la plataforma del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio chilecultura.gob.cl

Este masivo homenaje, se enmarca en las actividades de conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado en Chile y de la Semana de la Educación Artística 2023, organizada por el Ministerio de las Culturas, Ministerio de Educación, FOJI, Balmaceda Arte Joven, la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago) y la Universidad de Chile, con el apoyo de la Universidad de La Serena y Municipalidad de La Serena.

La SEA 2023 de este año tuvo como lema “Crear Universos Colectivos” y estuvo dedicada a la memoria de Jorge Peña Hen, músico, educador y creador –en la ciudad de La Serena- de la primera orquesta infantil de Chile y Latinoamérica e inspirador de lo que fue posteriormente la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), quien fue asesinado por la dictadura el 16 de octubre de 1973 en el caso conocido como “La Caravana de la Muerte”.