La propuesta musical de junio presentará dos obras claves del repertorio universal para este formato, con piezas de los alemanes:

Una nueva aventura de música de cámara se tomará el mes de junio, como parte de la temporada ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ a cargo de destacados  músicos de  la orquesta profesional de la Región de Coquimbo, quienes preparan un gran repertorio para los habitantes de Andacollo y La Serena.

El catálogo musical está inspirado en el romanticismo europeo con obras claves del repertorio universal camerístico, de la mano del ‘Quinteto para clarinete y cuerdas en Si Bemol Mayor, Op.34’ del compositor Carl Maria von Weber y la famosa obra de Félix Mendelssohn, el ‘Octeto para cuerdas en Mi Bemol Mayor, Op.80’.

“En este concierto interpretaremos dos obras representativas del romanticismo alemán. Abriremos el programa con la pieza escrita por von Weber, el cual sitúa al clarinete como protagonista absoluto, explorando toda la riqueza expresiva y los recursos técnicos del instrumento. En ella se combina el virtuosismo brillante y el carácter teatral característico de su compositor, una de las figuras fundamentales del romanticismo temprano”, relató el director artístico del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda.

Por su parte, Erick Delgado Chaca, segundo clarinete e intérprete de este quinteto, agregó que la obra compuesta entre 1811 y 1815 destaca por su espíritu: “el clarinete no se integra como un instrumento más del grupo, sino que actúa como el cantante principal de una ópera, lleno de dramatismo y expresividad. Cuenta con un virtuosismo extremo, en el que exige rápidos arpegios, grandes saltos de notas y mucha agilidad; permitiendo lucir la asombrosa técnica del clarinetista Heinrich Baermann, amigo de von Weber, a quien le escribió esta pieza”, profundizó.

La tercera propuesta de cámara de este 2026 también dará vida a otra célebre pieza germánica, muy importante para esta formación: “interpretaremos el Octeto para cuerdas de Félix Mendelssohn, una de las obras más emblemáticas del repertorio de música de cámara. En ella el compositor explora con extraordinaria imaginación las posibilidades sonoras y técnicas del conjunto de cuerdas integrados por violines, violas, violonchelos y en esta ocasión, contrabajo”, sostuvo Godoy, concertino e intérprete de este programa.

Mendelssohn escribió esta obra durante su juventud, “revelando un talento excepcional a través de una escritura llena de vitalidad, lirismo y virtuosismo. Es considerada una referencia fundamental para esta formación instrumental, ya que la obra despliega una energía contagiosa y una riqueza melódica que anticipa la madurez de uno de los grandes compositores del romanticismo”, enfatizó el músico OSULS.

Para esta ocasión, el concierto contará con dos únicas fechas en la Provincia de Elqui. La primera, se realizará el próximo jueves 11 de junio a las 19:00 horas, en Sala Latente (Mauricio Bitrán 864, La Serena) y para asistir, sólo deben comprar su entradas en www.passline.com/eventos-plano/concierto-de-temporada-musica-de-camara-entrelazados-el-octeto-de-mendelssohn. Posteriormente, el viernes 12 a la misma hora, es el turno de la ciudad minera de Andacollo, donde los músicos replicarán este concierto en la Casa del Encuentro Ciudadano.

Este concierto forma parte de la temporada de música de cámara 2026 ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ y cuenta con la colaboración de Sala Latente y la Ilustre Municipalidad de Andacollo. Por su parte, la temporada OSULS es financiada del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio al ser parte de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.,

Más de diez años frenaron la realización de un concierto para piano producido por la OSULS. Finalmente, en mayo la espera termina porque el elenco profesional se vestirá de gala para ofrecer a la comunidad local un evento musical del más alto nivel: ‘El Piano de Mozart’; a cargo del renombrado concertista nacional, Marco Antonio Cuevas y bajo la rigurosa dirección del Mtro. Rodolfo Fischer, Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Valdivia.

El programa seleccionado para esta ocasión iniciará con ‘Al otro lado del cielo’, de la compositora nacional Valeria Valle, para continuar con la obra más esperada de esta velada: el ‘Concierto para piano N°20 en Re Menor K.466’ de Wolfgang Amadeus Mozart (Austria) y finalizar con la ‘Sinfonía N°4 en Si Bemol Mayor, Op.60’ de Ludwig van Beethoven (Alemania). Instancia, en la que dos importantes figuras de la escena musical docta volverán a reencontrarse en torno a un interesante repertorio.

“Con Marco Antonio hemos colaborado en muchísimas ocasiones en Valdivia, tanto en cursos como en obras más camerísticas. Sin embargo, es la primera vez que coincidimos en un concierto solista propiamente tal. Creo que es una artista con una gran sensibilidad y un bellísimo sonido. Estoy muy feliz de poder presentarlo a la ciudad de La Serena”, relató la batuta.

En cuanto al solista invitado, éste debutará junto a la OSULS presentándose por primera vez en la región con el concierto para piano N°20 de Mozart, una de las obras emblemas para el repertorio de cuerdas percutidas. “Esta es la primera vez que toco con la orquesta y que me presento en La Serena; y por supuesto me hace mucha ilusión porque esta ciudad es conocida por su fuerte tradición musical (…) Este es uno de los 27 conciertos escritos por Mozart y yo tocaré el N°20. Una verdadera obra maestra y está escrita en tonalidad menor, en Re Menor específicamente, y eso nos permite disfrutar a un Mozart más libre con lo que quería expresar y no tan dependiente de un rey o emperador”, comentó el pianista oriundo de Temuco.

Añade que la tonalidad en Re Menor le aporta una cuota de tragedia a la pieza: “es la tonalidad del Réquiem o de la ópera Don Giovanni, es una tonalidad que muchas veces se asocia a la muerte y a lo trágico. Entonces, es una obra que te muestra esta faceta increíble de Mozart: lo que hizo no sólo con el piano, sino que con la orquesta; como utiliza los  timbre y los instrumentos de vientos para enriquecer la obra y la sonoridad es maravilloso. Es un concierto, muy bello, muy lírico, como toda la música de Mozart, pero con un toque especial”, profundizó Cuevas.  

Rodolfo Fischer, también destacó la figura de Valeria Valle “como una de las pocas compositoras con una carrera ascendente en nuestro medio nacional. Ella ha sido particularmente fértil en la composición militante, integrando la creación contemporánea como una voz propia dentro de la narrativa política de nuestro país” y en cuanto a la 4a sinfonía de Beethoven “es una obra a la que le tengo un particular cariño. En general, es un poco menos tocada que las sinfonías impares, pero esto le da un aspecto interesante al abordarlas con las orquestas. Además, es muy virtuosa, especialmente en el último movimiento, tanto para la cuerda como para el fagot”, afirmó Fischer.

Por último, agregó que “este programa es ideal para jóvenes que se están iniciando en el mundo de la música clásica. Tanto Mozart como Beethoven nos hablan en códigos musicales universales perfectamente adecuados para públicos juveniles de cualquier edad” y que podrá ser disfrutada en la Sala de Conciertos del Departamento de Música USerena (Larraín Alcalde 2843, La Serena) con tres funciones gratuitas y previa inscripción.

La primera, será un ensayo abierto al público el próximo jueves 14 de mayo, a las 11:00 horas, en el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA) organizado por el MINCAP; habilitando una enriquecedora instancia de intercambio y experiencias artísticas y pedagógicas en torno al arte y la música. Esta edición se denomina ‘Paisajes Afectivos’ y está dedicada a la memoria e invaluable aporte a la educación artística en Chile, realizada por el artista italo-chileno, Claudio Di Girolamo Carlini.

Posteriormente, es el turno de los conciertos gala, que se realizarán el próximo jueves 14 y viernes 15 de mayo, ambos a las 19:00 horas y con previa inscripción en: https://forms.gle/HFGzPNVqVecrouy67, hasta completar el aforo total de la sala (200 personas, capacidad máxima).

Esta temporada es posible gracias al apoyo de la USerena y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; al ser integrante estable de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.

Un viaje sonoro marcado por el matiz y el brillo del brass, abrió los fuegos a nuestro ciclo de música de cámara  de la temporada 2026, el Quinteto de Bronces OSULS; quienes presentaron ante la comunidad de Ovalle y La Serena, y sus alrededores, importantes obras para esta formación instrumental.

El programa ‘Los Maestros del Bronce’ destacó por su variedad tímbrica y virtuosismo junto a obras de Malcolm Arnold (Reino Unido) y Victor Ewald (Rusia) con su ‘Quinteto N°1’ y André Lafosse (Francia) con la ‘Suite Impromptu’; a cargo de los destacados intérpretes: Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés) y los músicos invitados: Daniel Carmona (trombón) y Pablo Briones (tuba).

En primera instancia, el quinteto de bronces llevó toda la magia y brillante color del brass a la Perla del Limarí, ofreciendo su extensión territorial en el Salón Auditorio de Ovalle. Erick Briones Armijo, quien se definió como amante de la música, comentó que “siempre estamos pendientes de revisar y poder venir a este tipo de actividades, porque hay que apoyar la música porque se sabe que se requiere de un tremendo esfuerzo; además, mi hijo tocó junto al quinteto, lo cual lo hace doblemente importante”.

Por su parte, Máximo Villegas Alfaro, estudiante del Colegio de Artes de Ovalle con formación en trompeta, asistió hasta el salón auditorio junto a sus compañeros de cátedra para disfrutar de este programa de cámara. “Vi la publicación por redes sociales y se los envié a mis amigos porque me pareció una súper buena idea venir a ver este tipo de música de cámara, sobre todo de bronces que se ve muy poco, y además, como estudiantes de instrumentos de bronces, estas instancias nos ayudan mucho a afinar mejor nuestro oído e identificar los sonidos de cada instrumento; además, es muy entretenido para mí poder ver a estos maestros y muy necesario”, profundizó el estudiante.

Posteriormente, fue el turno de la ciudad de La Serena, donde el quinteto replicó el éxito musical en Sala Latente, espacio regional que cobija la cartelera de música de cámara OSULS 2026. Flor Arancibia, quien asistió junto a su pareja, comentó que “fue un concierto muy íntimo y agradable de presenciar, tal cual lo promocionaron por sus redes sociales. Me gusta mucho disfrutar de este tipo de formatos, más reducidos, porque uno logra apreciar mayormente los sonidos de cada instrumento. Además, las obras que presentaron fueron muy bien escogidas, cada una con su carácter e historia; eso también me gustó mucho, que el cornista pudiese ir dando un contexto de cada pieza. Eso le da un plus al concierto y lo vuelve más cercano al público”, destacó la asistente.

La programación anual de la Temporada de Música de Cámara consta de 4 funciones en Sala Latente + 4 extensiones territoriales en diferentes destinos de la región. Durante el mes de mayo, será el turno de la familias de las cuerdas frotadas y vientos, quienes se presentarán de forma gratuita en Vicuña y Sala Latente, comprando sus entradas en Passline o dirigiéndose a al enlace directo alojado en www.sinfonicalaserena.cl, en el IG de @sinfonicalaserena y/o @salalatente: www.passline.com/sitio/espacio-latente.

Culminamos el mes de abril con una propuesta de escucha activa y en formato íntimo, como parte del ciclo anual de los conciertos de Música de Cámara de esta Temporada 2026. Se trata del primer concierto para esta formación instrumental, encabezado por el brillante sonido del brass junto a una experiencia sonora única y profunda, a cargo del destacado quinteto de bronces OSULS.

La programación de este ciclo lleva por nombre ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ y tendrá su inauguración este 29 y 30 de abril en Sala Latente y en el Salón Auditorio de Ovalle, de la mano de los maestros del bronce junto a Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés) y los invitados: Daniel Carmona (trombón) y Pablo Briones (tuba).

El repertorio escogido presentará el ‘Quinteto N°1’ del compositor británico Malcolm Arnold, el ‘Quinteto N°1’  del maestro ruso Victor Ewald y la ‘Suite Impromptu’ de André Lafosse, invitando al público a vivir un encuentro íntimo y cercano con la música y estos pequeños formatos instrumentales, donde cada obra revela su esencia y cada intérprete comparte una voz única.

Cristian Monreal, Productor Ejecutivo y segundo trompeta del elenco comentó que este concierto de cámara abre los fuegos a un importante ciclo que se desarrollará a entre abril a agosto, presentando una valiosa selección de obras para este formato: “iniciar este concierto con el quinteto de bronces le da un puntapié importante a la temporada, porque vamos a interpretar tres obras que son escritas originalmente para esta formación. Una obra rusa del maestro Ewald, romántica y que tiene muchos ribetes de Tchaikovsky; otra obra del inglés Malcolm Arnold, donde hay un virtuosismo maravilloso de los instrumentos en su rol solista y finalmente, la Suite Impromptu de Lafosse que explora otros colores y estéticas de la música francesa que permite apreciarla desde lo más profundo del ser”, enfatizó.

Este primer concierto, al igual que el resto de la temporada de música de cámara, se desarrollará en Sala Latente gracias a un valioso convenio de cooperación entre ambas entidades culturales, con la intención de diversificar la programación artística y llegar a nuevos públicos. “En Sala Latente estamos buscando abrir nuevas experiencias musicales, acercando al público a formatos más íntimos y diversos. Nos interesa que la música se viva de manera cercana en un espacio que cuida tanto lo técnico como lo artístico”, señaló Eduardo Pizarro, director de Espacio Latente.

La programación anual consta de 4 funciones en Sala Latente + 4 extensiones territoriales en diferentes destinos de la región. En esta ocasión la velada se desarrollará el 29 de abril a las 19 horas, en la Provincia del Limarí en el Salón Auditorio de Ovalle (Pescadores 168, ex hospital) con entrada liberada y posteriormente, el jueves 30 de abril a la misma hora, en la mencionada sala de cine. Las entradas están disponibles en Passline, con enlace directo en www.sinfonicalaserena.cl, en el IG de @sinfonicalaserena y @salalatente: www.passline.com/sitio/espacio-latente.

El segundo programa de esta temp/26, prescindirá de la batuta, impregnando un desafío único junto a la combinación de obras chilenas y europeas escritas por Allende, Beethoven y Britten; de quien éste último, se conmemoran 50 años de su fallecimiento.

Para este mes de abril, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena anuncia su segundo encuentro musical de la temporada 2026: ‘Tradición & Revolución’; el cual, de manera inusual, no contará con la figura de un director; abriendo una grandiosa oportunidad para que el público pueda disfrutar de repertorios llenos de protagonismo, así como de desafíos técnicos e interpretativos, a cargo de las diferentes familias de instrumentos.

El programa que llenará de música la conurbación el próximo jueves 16 y viernes 17 de abril, presentará ‘Tonadas V y VI’ del compositor chileno Pedro Humberto Allende, junto al ‘Octeto para vientos en Mi Bemol Mayor, Op.103’ del genio alemán Ludwig van Beethoven y la ‘Sinfonía simple para orquesta de cuerdas, op.4’ del pianista, director y compositor británico, Benjamin Britte.

“Presentaremos obras de tres compositores que, de distintas maneras, resultaron determinantes en sus respectivos contextos históricos”, explicó el concertino del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda; agregando que la velada abrirá el telón con una composición chilena, la cual recaerá “en la familia de cuerdas frotadas. Estas piezas fueron originalmente escritas para piano y posteriormente arregladas por el propio autor para esta formación a comienzos del siglo XX”, precisó.

La segunda parte del concierto será conducida por la familia de los vientos, quienes “presentarán el Octeto para vientos de Ludwig van Beethoven, una obra del período clásico que explora las posibilidades expresivas de estos instrumentos y que contribuyó al desarrollo de este tipo de conjunto”, indicó Godoy.

Finalmente, será el turno de la Sinfonía Simple de Benjamin Britten, conmemorando los 50 años de su fallecimiento: “Esta obra destaca por la variedad de sonoridades en las cuerdas, incluyendo un movimiento íntegramente en pizzicato (técnica que consiste en pulsar las cuerdas con los dedos, prescindiendo del arco), y es considerada una de las piezas más relevantes del repertorio para orquesta de cuerdas”.

Como un detalle importante, el repertorio de abril no contará con la figura del director, como es usual en los conciertos del elenco: “en esta ocasión, los propios intérpretes asumimos la conducción musical de todo el concierto”, informó Leonardo.

La cita musical contará con tres funciones únicas y gratuitas. El jueves 16 de abril, los intérpretes ofrecerán, primero, un ensayo abierto a público a las 11:00 horas en sala de conciertos del Departamento de Música ULS (Larraín Alcalde 2843); para luego, a las 19:00 horas en la Capilla Nuestra Señora del Pilar en La Herradura (La Ermita 230), llevar a cabo su extensión territorial. Luego, el viernes 17 de abril a las 19:00 horas, el elenco presentará su concierto gala en el Aula Magna de la casa de estudios. La entrada es liberada, sin retiro de invitaciones hasta completar el aforo de los recintos.

Para conocer más detalles de esta temporada que recién empieza, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

El primer concierto del año tendrá el debut de la consagrada trompetista española, Ana Romero, bajo la dirección del maestro chileno, Christian Lorca Ortega.

Un nuevo ciclo de conciertos, estrenos y actividades llegan para la orquesta profesional de la región de Coquimbo, de la mano de dos invitados estelares y su programación Pulso Sonoro: Conectando emociones, que inicia esta semana, jueves 19 y viernes 20 de marzo, con el lanzamiento oficial de su ambiciosa temporada 2026 y el concierto aniversario N°45 de la Universidad de La Serena.

La Dr. Luperfina Rojas Escobar, rectora USerena, afirmó que este concierto aniversario “representa un momento de encuentro entre la institución, la cultura y la comunidad. Año a año, el elenco profesional brinda memorables presentaciones para conmemorar un nuevo aniversario de nuestra casa de estudios, reafirmando así el aporte cultural que la institución brinda permanentemente a la región de Coquimbo y al país, y nuestro compromiso con acercar la música y las artes a la ciudadanía”.

Para esta inauguración llega desde España una intérprete excepcional: Ana Romero, aclamada trompetista de sólida carrera internacional que debutará junto a la OSULS, tras su exitosa participación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Sinfónica UdeC el 2025: “Siempre es una alegría tocar en Chile e inaugurar una nueva temporada junto a la OSULS es algo que me llena de entusiasmo y gratitud. Ya he tenido la oportunidad de presentarme en Chile como solista y guardo un recuerdo muy especial de esa experiencia. Pienso que el público chileno es atento y entusiasmado, genera muy buen ambiente y una se siente bastante apoyada nada más salir al escenario. Espero que este encuentro sea una experiencia artística muy enriquecedora y que podamos vivir juntos una noche de música intensa y significativa”, manifestó la concertista.

Por su parte, el podio estará encabezado por una de las batutas chilenas más versátiles:  Christian Lorca Ortega, director asistente en el Teatro Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile, quien afirmó estar agradecido por esta invitación: “Siempre es un agrado volver a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena y tener el privilegio de abrir una nueva temporada, lo hace tener una cierta ansiedad porque llegue el día. Compartir con colegas y el público, siempre será un placer (…) junto a la solista ya hemos compartido producción en el Teatro Municipal de Santiago; es de un trato muy ameno y muy musical”.

La programación de marzo presentará la Obertura de la ópera ‘El matrimonio secreto’ de Domenico Cimarosa (Italia),  la presentación solista de Ana Romero con el ‘Concerto after Vivaldi  in D Major’, BWV 972 de J.S.Bach (Alemania) y el ‘Concierto en Mi Bemol para trompeta y cuerdas’ del compositor J.B. Neruda (República Checa); para finalizar con la ‘Sinfonía N°88 en Sol Mayor’ del compositor austriaco, F. J. Haydn.

“Tenemos un programa muy interesante con música de Cimarrosa, Haydn, Vivaldi y Neruda, es muy diverso entre sí, pero ligados por el lirismo musical. Es un programa pensado para un gran festejo y así conmemorar un nuevo aniversario  de la Universidad de La Serena. Destaco los conciertos de trompeta que serán de grandes dinámicas y virtuosismo, como también la sinfonía de Haydn que explota hermosas melodías, pero con un rico contraste humorístico”, detalló la batuta nacional, quien es reconocido por su desplante y versatilidad, abarcando repertorios sinfónicos, líricos y coreográficos.

En cuanto al concierto para trompeta, la solista agregó que este programa reúne dos obras contrastantes que representan la evolución del instrumento, dentro de un periodo de desarrollo importante: “Por un lado, el concierto para trompeta de Neruda, una obra de transición al clasicismo que destaca por su elegancia, su carácter virtuoso y por el diálogo constante entre la trompeta y la orquesta. Es una obra muy expresiva, originalmente escrita para corno da caccia, y que yo interpretaré con trompeta de rotores”, explicó.

Romero también agregó detalles de la segunda pieza: “interpretaremos uno de mis conciertos barrocos favoritos para trompeta piccolo, debido a su sonido brillante y triunfal: el Concierto BWV 972 de Bach en Re Mayor. Es una masterpiece barroca de origen incierto, considerada por algunos historiadores como inspiración de un concierto de violín de Vivaldi, el cual refleja de manera maravillosa el estilo italiano y de Bach. Es música de gran claridad, vitalidad rítmica y ornamentación, donde la trompeta demuestra su brillo y su agilidad, y se integra con la orquesta en un discurso dinámico y lleno de contraste. Y para terminar habrá una breve sorpresita española que yo he adaptado y que será estrenada por primera vez en La Serena”, profundizó la audaz trompetista.

El concierto inaugural de la Temp/26 Pulso Sonoro: Conectando emociones inicia este jueves 19 de marzo a las 10:30 horas, con el punto de prensa y lanzamiento de esta temporada; el cual contará con un ensayo abierto al público a partir de las 11:30 horas en la Sala de Conciertos del Departamento de Música ULS. Luego, el viernes 20 de marzo a las 20:00 horas, el elenco realizará su I concierto de la temporada, con motivos del XLV aniversario de Universidad de La Serena, en el Aula Magna de la casa de estudios. La entrada es liberada, sin retiro de invitaciones hasta completar el aforo de los recintos.

Para conocer más detalles de esta temporada que recién empieza, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

Tras el éxito estival de su ciclo de música de cámara, el elenco profesional se prepara para presentar un 2026 marcado por nuevos desafíos y sorpresas artísticas, de la mano de su temporada anual; la cual se extenderá de marzo a noviembre.

Después de tres activas semanas de música y conciertos de cámara junto a la diferentes familias de instrumentos OSULS; el elenco profesional de la Región Estrella bajó con gran éxito el telón a su ciclo de actividades estivales de este 2026; desarrollando un total de seis conciertos gratuitos en diferentes puntos de Coquimbo y La Serena.

La propuesta artística de este ‘verano en clave musical’ inició su recorrido junto al ensamble de vientos-madera; para luego, dar la bienvenida a la familia más grande de la orquesta: las cuerdas frotadas y por último, coronar esta velada con el majestuoso y vibrante sonido de los bronces; quienes presentaron una valiosa selección de obras del repertorio universal, propuestas chilenas y latinoamericanas.

El mencionado ciclo de música de cámara llenó de alegría y música diversos recintos de la conurbación; muchos de ellos emblemáticos como la capilla Nuestra Señora del Pilar en La Herradura y la Iglesia San Francisco en La Serena; y otros con un fuerte foco cultural como el Museo Histórico Gabriel González Videla y el Centro Cultural de La Herradura; permitiendo a habitantes, turistas y transeúntes disfrutar de todo el desplante y profesionalismos de las y los músicos del conjunto sinfónico.

Eve Shapio, quien llegó desde California para visitar la ciudad de La Serena, comentó que fue una gran sorpresa disfrutar del primer concierto de este ciclo de cámara a cargo del ensamble de vientos-madera: “íbamos pasando por la calle y escuchamos la música a lo lejos, entramos al museo (Gabriel González Videla) y nos encontramos con esta sorpresa; fue muy hermosa e interesante. Me gustaría saber más sobre la música chilena, porque es muy bella esa mezcla de  música popular con instrumentos sinfónicos”, precisó la asistente tras disfrutar de un programa protagonizado por la ‘Suite al Sur del Mundo’ de Guillermo Rifo, con arreglos del primer fagot OSULS, Alevi Peña Jiménez; y piezas de Vincent D’ Indy y Theodore Dubois.

Pedro Carriles, vecino del sector de La Herradura, disfrutó del repertorio que brindó la familia de las cuerdas frotadas con obras de Sergio Berchencko, Gustav Holst, Edvard Grieg y Béla Bartók; sostuvo que “es una gran oportunidad poder tener en nuestro sector y para nuestros vecinos, una calidad de conciertos como éste, me fascinó. La capilla Nuestra Señora del Pilar le aportó una gran acústica y el concertino, muy amablemente, nos fue explicando cada uno de los movimientos y de la historia que envuelve a cada una de las obras que oímos. Fue una muy linda sesión y estoy muy contento de poder disfrutar de estas instancias y espacios culturales en torno a la música clásica”.

Finalmente, el telón de este viaje denominado ‘verano en clave musical’ recayó en el swing de los brass; quienes presentaron piezas de George Gershwin, Enrique Crespo y The Beatles, tiñendo de color y alegría ambos conciertos ofrecidos en el territorio. Laura Cepeda indicó que este concierto “le brindó mucha felicidad por toda la energía que transmitieron los músicos; además, presentaron un repertorio con obras de Los Beatles, que es mi banda favorita de todos los tiempos. Un viaje al recuerdo y a la memoria emotiva de cada uno”.

Este exitoso ciclo contempló un total de seis conciertos gratuitos como parte de su cartelera estival. Durante marzo, el elenco vuelve a reunirse con su comunidad sinfónica en una nueva y desafiante temporada 2026, el cual promete cautivar, conmover y sorprender a la audiencia con nuevas puestas en escena, grandes repertorios y aclamados invitados de talla mundial.

Para estar al pendiente del calendario de actividades y próximas fechas de conciertos en la ciudad, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

El programa estival que se desarrollará durante todo el mes de enero será dividido por familias de instrumentos: iniciando con el ensamble de vientos; luego, la sección de las cuerdas frotadas y finalmente, bajar el telón junto al quinteto de bronces.

Durante todo el mes de enero, el elenco profesional de la región de Coquimbo estará llenando de música y alegría diferentes lugares y recintos de Coquimbo y La Serena, entregando interesantes y variadas propuestas artísticas, a cargo de las diferentes familias de instrumentos OSULS.

La versión musical de verano contempla un total de seis conciertos gratuitos. La primera formación en presentarse será el ensamble de vientos-madera, el jueves 15 a las 20 horas en el Centro Cultural La Herradura y el viernes 16 al mediodía, en el salón Rosa Markmann ubicado en el Museo Gabriel González Videla. Dicha agrupación dará inicio al ciclo de verano “con un concierto dedicado a dos compositores franceses, Vincent d’Indy y Théodore Dubois, junto a un arreglo de la Suite al Sur del Mundo del compositor nacional Guillermo Rifo, realizado por nuestro fagotista Alevi Peña Jiménez”, entregó detalles el director artístico del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda.

Continuamos con el programa estival junto a la familia más grande de la orquesta: las cuerdas frotadas; quienes se presentarán en la Capilla Nuestra Señora de Pilar, en La Herradura, el próximo jueves 22 de enero a las 20:00 horas. Posteriormente, al día siguiente al mediodía, las y los músicos replicarán este repertorio en la Iglesia San Francisco de La Serena: “la sección de cuerdas ofrecerá un concierto dedicado a los compositores Sergio Berchenko, Gustav Holst, Edvard Grieg y Béla Bartók; con una selección de algunas de las obras más célebres escritas para esta formación”, precisó Godoy.

Finalmente, el evento ‘verano en clave musical’ bajará su telón junto al quinteto de bronces OSULS; quienes serán los encargados “de presentar un vistoso programa con música de George Gershwin, Enrique Crespo y The Beatles”. La propuesta se despidirá del mes de enero con dos funciones en la conurbación; la primera se llevará a cabo en el Centro Comunitario de La Herradura el jueves 29 a las 20 horas; mientras que el viernes 30, al mediodía, es el turno de la capital regional con el último concierto en la Iglesia San Francisco.

Para ser parte de estos conciertos de verano, sólo deben llegar a los recintos mencionados con tiempo y disfrutar de esta innovadora propuesta musical que el elenco profesional ha dispuesto para este verano 2026.

Para conocer más detalles de estos conciertos sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

Con esta velada, el elenco profesional culminó su año realizando un total de 9 conciertos con orquesta completa y 4 presentaciones de cámara con ensambles.

Un exitoso cierre a la temporada de música de cámara 2025, realizó la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena junto a las familias de las cuerdas y vientos, ofreciendo dos conciertos únicos en las ciudades de Andacollo y La Serena, con un catálogo musical que incluyó obras de dos compositores del periodo clásico: Beethoven y Mozart.

El viaje al continente europeo estuvo marcado por el virtuosismo, variedad de matices y desafíos tímbricos junto al trío compuesto por Gerardo Bluhm (flauta), Daniela Gayoso (violín) y Polyana Brehmer (viola); quienes deslumbraron con la ‘Serenata en Re Mayor, Op. 25 para flauta, violín y viola’ (L. v. Beethoven). Mientras que los intérpretes Erick Delgado (clarinete), Cecilia Olmos y Ramiro Álvarez (violín), Ricardo Muñoz (viola) e Iván Rivas (violonchelo) presentaron una de las piezas emblemas para esta formación: ‘Quinteto para clarinete en La Mayor, K.581’ (W. A. Mozart).

El primer concierto se realizó en la comuna de Andacollo en la Casa del Encuentro Ciudadano, donde Laura Arcos López llegó para disfrutar de este gran programa íntimo. “Me pareció un regalo para nuestra comunidad este concierto, ya que fue emotivo y muy lindo. Los músicos, todos, muy virtuosos. Me encanta la música clásica, así que disfruté demasiado este concierto porque es una experiencia digna de apreciar y muy agradecida de que repertorios como el de hoy puedan hacerse en  nuestra comuna”, puntualizó.

Por su parte, Ximena Urrutia, quien llegó hasta el espacio cultural junto a sus hijas que son parte de la Orquesta Municipal de Andacollo, comentó que “me gusta mucho este formato de concierto, más íntimo y con agrupaciones más reducidas, porque es posible apreciar mejor los instrumentos, los arreglos y es muy cercano. El repertorio me gustó mucho porque se escogieron compositores que son conocidos mundialmente por todos, sobre todo, para nuestro jóvenes que están creciendo en la música”.

Finalmente, el IV Concierto de Música de Cámara, denominado ‘Entre cuerdas y vientos’ realizó su última presentación en Sala Latente, en la ciudad de La Serena, donde un cálido público disfrutó de este cierre de temporada. Mauricio González, indicó que “presenciamos un muy bonito concierto, muy bien ejecutado por los músicos y en una sala donde la acústica contribuyó a disfrutar de un programa de esta índole, íntimo y que me agrada porque al ser grupo más pequeños, es posible disfrutar de mejor forma el sonido de cada uno de los instrumentos”.

Con esta velada, el elenco profesional de la región Estrella culminó su temporada 2025 realizando un total de 9 conciertos con orquesta completa y 4 presentaciones de cámara con ensambles. Además, de una amplia variedad de actividades educacionales, intervenciones de mediación orquestal y conciertos para público preferencial como adultos mayores y personas privadas de libertad.

Para el mes de diciembre, el conjunto sinfónico presentará a la comunidad regional su tradicional concierto de navidad. Para conocer las fechas y lugares de presentación, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

La jornada contó con gran éxito de convocatoria, presentando tres estrenos absolutos, con la guía del director nacional Luis Toro Araya y en su rol solista, el primer oboe del elenco, José Luis Urquieta Plaza.

Con un memorable concierto gala, el elenco profesional de la Región de Coquimbo coronó los 21 años del Festival de Música Contemporánea Musicahora, de la mano de una programación única y la participación de importantes invitados nacionales; desde Suiza, el maestro Luis Toro Araya, y la presentación solista del destacado oboísta José Luis Urquieta Plaza.

El encuentro de factura regional contó con tres estrenos absolutos que dieron vida al VII Concierto de Temp/25 OSULS: dos obras nacionales tituladas ‘Oboe manifesto III’ del compositor Juan Manuel Quinteros y ‘Cuatro cuentos sonoros’ escrito por Marcos Stuardo, y una obra internacional: ‘La naturaleza se levanta’ del maestro cubano-estadounidense, Orlando Jacinto García.

María Angélica Llanos, asistente a este concierto de música actual confesó que nunca antes había participado en este tipo de eventos culturales; sin embargo “fue un concierto muy novedoso, refrescante; me evocó a pensamientos, vivencias con los acordes, las armonías; y a su vez, con ciertas disrupciones en algunos minutos que te llevaban a mover las emociones. En una de ellas estaba súper relajada, que no me di cuenta cuando terminó la obra, llevándome a un estado muy positivo; mientras que la segunda pieza me evocaba a situaciones, recuerdos, impresiones, sensaciones al escuchar el oboe, fue hermoso y la forma de interpretar del solista fue genial”.

Por su parte, Fernando Madrid, indicó que “es muy atractivo y siempre es un desafío, conocer nuevos estrenos y todo lo que se está haciendo en música contemporánea y el Festival Musicahora cada año está a la vanguardia con ese tema. Me gustó mucho lo que escuché hoy, en especial la obra del maestro Juan Manuel Quinteros. Fue una obra con mucho carácter donde, como su nombre lo indica, pone en manifesto, todo el abanico sonoro del instrumento junto a un solista espléndido”.

En cuanto a la pieza ‘Oboe Manifesto III’, ésta forma parte de una estrecha relación compositor-intérprete que remonta desde el 2016: “con José Luis venimos trabajando en un par de obras atrás en un ciclo de piezas para oboe con agrupaciones; una con cuarteto de cuerdas,  otra con orquesta de cuerdas y ésta es una tercera pieza con orquesta completa, que la veníamos proyectando hace tiempo y ahora encontramos el tiempo y el espacio para poder hacerla, y para mí es muy importante esta instancia porque con José Luis ya tenemos una relación de bastante complicidad en cuanto a la parte creativa, él entiende perfecto lo que yo quiero lograr y él también le pone su toque de intensidad, como se pudo ver ahora. Además, es muy especial la instancia porque como José Luis es de La Serena y presentarse con la orquesta donde él toca, es algo muy icónico”, enfatizó el compositor nacional, Juan Manuel Quinteros.

En cuanto al director artístico del prestigioso Festival Musicahora, Esteban Correa Astudillo, comentó que este encuentro con la música actual es un evento organizado por la Universidad de La Serena que “no sólo damos voz a la creación contemporánea chilena y ponemos en valor nuestro talento local, sino que también (…) la Universidad contribuye a la relevancia académica de la creación artística y fomenta la internacionalización de nuestras actividades mediante el vínculo con compositores extranjeros”, expresó Correa.

Para conocer más detalles de esta temporada y del resto de actividades que se realizarán durante el segundo semestre 2025, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.