La propuesta musical tuvo como escenario la Casa de la Cultura de Vicuña, el Establecimiento Penitenciario La Serena y el Aula Magna de la ULS.

Un mágico viaje por las grandes estrellas y bandas del Rock, Pop & Brass vivieron cientos de espectadores de la Provincia del Elqui, tras ser testigos del III Concierto de Música de Cámara, organizado por la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena a través de su distinguido Quinteto de Bronces.

La programación que trajo a escena las más icónicas canciones de Queen, Jackson Five, The Commodores, The Beatles, Sting, Amy Winehouse, Michael Jackson, entre otras figuras de la música universal; contagió de recuerdos a las y los habitantes de la comuna de Vicuña con su presentación de extensión territorial, llevada a cabo en la Casa de la Cultura en la comuna elquina.

Yasna Olivier, asidua asistente a las actividades culturales en su ciudad, agradeció la oportunidad de disfrutar de música de tan alta calidad, “estas instancias son muy valiosas para nosotros, deberían seguir repitiéndose y por qué no, en alguna otra oportunidad, poder disfrutar de la orquesta completa”, expresó, añadiendo que el repertorio ofrecido por el ensamble “fue muy emocionante, todas las canciones las disfruté con el corazón a mil. Canté cada una de las canciones y me voy feliz”.

Posteriormente, los músicos Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés), Daniel Carmona (trombón) y Gabriel Díaz (tuba); replicaron este mismo programa al interior del Establecimiento Penitenciario La Serena con su concierto educacional. En la actividad participaron alumnos y alumnas del Liceo Técnico Profesional Coresol, quienes disfrutaron de la puesta en escena y la calidad musical de sus músicos, “esto permitió que nuestros internos tuvieran un momento de conexión musical con canciones de emblemáticas bandas, que les permitió abstraerse de la condición de reclusión”, señaló el Jefe del Servicio de Reinserción Social, Sigues Chile SPA, Carlos Rosales Lazo.

Finalmente, la velada musical culminó con su concierto de gala en el Aula Magna de la Universidad de La Serena ante cientos de asistentes que disfrutaron y ovacionaron cada una de las canciones presentadas. Janira Craviolatti, es una asidua seguidora de las actividades del elenco regional, de hecho, “desde hace unos 4 o 5 años, siempre trato de terminar mi semana con música, viniendo a los conciertos de la Orquesta Sinfónica y esta propuesta para instrumentos de bronces me pareció muy innovador”. Por su parte, Edward Cordero, fue su primera vez asistiendo a un concierto de la OSULS, calificándolo como una “bonita experiencia, me sorprendieron, me esperaba algo totalmente distinto, pero lo que vimos hoy fue realmente bueno. Me gustaría seguir viniendo a otras presentaciones y por supuesto lo recomendaría porque es un panorama 100% recomendado”, indicó.

La mencionada presentación pertenece al III Concierto de Música de Cámara de la temporada 2022 ‘El Reencuentro’, el cual es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, mediante Glosa de Presupuesto Nacional al pertenecer a la Red de Orquestas Regionales Profesionales desde el año 2016. Además, el elenco profesional de la Región Estrella contó con el apoyo de la Municipalidad de Vicuña, a través de su Corporación Cultural y la Casa de la Cultura, y la Universidad de La Serena junto a la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión (DIVEULS).

Para conocer mayores detalles de la temporada 2022 y ser parte del resto de las actividades del conjunto sinfónico, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguirlos en sus redes sociales: Fanpage y Canal Youtube (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), Instagram (@sinfonicalaserena) y Twitter (@sinfonicaLS).

La propuesta musical será presentada en el Valle del Elqui, y en el Establecimiento Penitenciario y Aula Magna ULS de la capital regional.

Ad portas de iniciar el segundo ciclo de la temporada 2022 ‘El Reencuentro’, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, a través de su Quinteto de Bronces, se prepara para ofrecer tres conciertos inspirados en las grandes estrellas del Rock, Pop & Brass, con escenario en las ciudades de Vicuña y La Serena.

La velada que marca el III Concierto de Música de Cámara del elenco regional estará a cargo de los músicos Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés), Daniel Carmona (trombón) y Gabriel Díaz (tuba) quienes ejecutarán un programa estelar que incluye a las icónicas bandas Queen, The Beatles, The Jackson Five, The Commodores; y aclamadas figuras de la música como Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting, entre otros.

“Presentaremos un recorrido musical por los más grandes éxitos de las bandas más importantes e influyentes del rock y pop mundial; con arreglos para quinteto de bronces, muy virtuosos, nuevos, frescos y muy agradables musicalmente”, relató el segundo trompeta y Productor Ejecutivo y General OSULS, Cristian Monreal Cortés.

Dos ciudades, tres conciertos

La propuesta artística abrirá el telón con su extensión territorial en la sala microcine de la Casa de las Culturas de Vicuña, en pleno corazón del Valle del Elqui, el próximo miércoles 27 de julio a las 19:00 horas. Para reservar su cupo, sólo deben inscribirse en bit.ly/3J2F7iP

Posteriormente, el jueves 28 de julio a las 11:00 horas, el Quinteto de Bronces replicará este fabuloso programa al interior del Establecimiento Penitenciario de La Serena. “Para nosotros es una tremenda oportunidad acercar la música, el arte y la cultura a nuestra comunidad, ya que esto contribuye a qué su instancia en espacios privativos de libertad sea más llevadera y puedan sentirse incorporados y así ayudarlos en su proceso de reinserción”, expresó Francisca Morgado Macuada, Monitora Cultural del Subprograma Deportes Recreación, Arte y Cultura del Área de Reinserción Social, SIGES Chile Spa.

En cuanto a estas dos importantes instancias de reencuentro y música, Monreal agregó que “nuestra visita al Centro Cultural de Vicuña es parte de nuestra misión como Orquesta Regional en generar y fortalecer vínculos con las comunas vecinas a través de nuestra extensión territorial. Asimismo, nuestra visita al Centro Penitenciario de la Serena, nos permite llegar a un público privado y que carece de este tipo de actividades culturales”.

Finalmente, el III Concierto de Música de Cámara tendrá su presentación de gala el viernes 29 de julio a las 19:00 horas, en el Aula Magna de la Universidad de La Serena (Benavente 980) con un aforo limitado de 250 personas. Las inscripciones ya se encuentran abiertas, ingresando a bit.ly/3z0ymJG

Esta programación es posible llevarla a cabo de forma presencial gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desde el año 2016, a través de la Glosa de Presupuesto Nacional; y el apoyo de la Universidad de La Serena y su Dirección de Vinculación y Extensión con el Medio (DIVEULS).

Para conocer más detalles de este concierto, reserva de cupos y futuras presentaciones, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en sus redes sociales: Fanpage (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), Twitter (@sinfonicaLS), Instagram (@sinfonicalaserena) y su canal de Youtube.

El primer llamado será para el ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2022, orientado a solistas y bandas conformadas por mujeres. Las participantes podrán optar a clases personalizadas, además de presentarse en los escenarios regionales del programa del Ministerio de las Culturas y en el festival Rockódromo. Para el resto del país, las convocatorias abren el 25 de marzo.

Un nuevo año comienza para las Escuelas de Rock y Música Popular, el programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que ofrece clases y talleres online sobre producción musical para las nuevas bandas y solistas de Chile; y que abre cupos para tocar en vivo en alguno de sus escenarios, distribuidos en las 16 regiones del país.

Así, son cuatro las convocatorias que concentrarán la actividad del programa durante el primer semestre, siendo la primera de ellas la invitación a participar del ciclo Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2022, cuya convocatoria estará disponible desde el 15 de marzo en el sitio web www.escuelasderock.cl. El resto de las convocatorias -que incluyen a todas las regiones del país- se abrirán el 25 de marzo.

La cuarta versión del ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras se trata de una serie de talleres, clases y encuentros en modalidad digital, orientados a proyectos musicales con canciones y obras originales, que podrán así obtener herramientas en las áreas de producción musical, técnica, gestión y difusión digital y más.

Las clases -que se impartirán en modalidad online, a través de videoconferencias- se extenderán entre el 25 y el 29 de abril. Una vez concluida esta etapa, un jurado seleccionará diez proyectos participantes para que se presenten en los distintos escenarios que producen las Escuelas de Rock y Música Popular, junto con sostener una serie de clases de producción musical individualizadas.

Clases en todo el país

Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2022 es un ciclo de formación destinado exclusivamente para solistas mujeres y bandas conformadas en su totalidad por integrantes mujeres. El resto de los procesos formativos, para todas las regiones del país, serán de carácter abierto. Todas las agrupaciones y músicos participantes de estas convocatorias podrán optar, también, a la etapa de clases personalizadas por banda, a tocar en los festivales regionales, realizar “intercambios” con otros certámenes de esa misma red de escenarios, y a presentarse en la próxima edición del festival Rockódromo, a realizarse tentativamente en diciembre de este año.

“Quienes participen de estos procesos formativos podrán optar a ser parte de la Red Nacional de Festival del Programa Escuelas de Rock y Música Popular, que tendrá escenarios en las 16 regiones del país, accediendo a participar en el escenario principal del Festival Rockódromo, el que se podría desarrollar a fin de este año en Valparaíso, en un evento gratuito y con presencia de músicos de todo el territorio nacional”, explicó Cristián Zúñiga, director de Escuelas de Rock.

Todos los ciclos formativos de Escuelas de Rock, así como los escenarios y festivales que organiza, son de carácter público y abierto. En los próximos días se abrir el resto de las convocatorias, según la siguiente calendarización:

Zona Norte 2022 (Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo y Valparaíso): Convocatoria desde el 25 de marzo al 25 de abril. Clases online desde el 9 al 13 de mayo.

Zona Centro Sur 2022 (Región Metropolitana de Santiago, O’Higgins, Maule, Ñuble y Biobío): Convocatoria desde el lunes 25 de marzo al lunes 25 de abril. Clases online desde el 16 al 20 de mayo.

Zona Austral 2022 (La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes): Convocatoria desde el lunes 25 de marzo al lunes 25 de abril. Clases online desde el 23 al 27 de mayo.

Creadores regionales de las tres provincias de la región fueron seleccionados para ser parte de las clases magistrales gratuitas que entrega el programa Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas.

Con la participación de músicos emergentes de las regiones de  Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo y Valparaíso, se llevó a cabo el ciclo de formación Escuelas de Rock Zona Norte 2021, instancia desarrollada por el Programa Escuelas de Rock y Música Popular, en el cual importantes exponentes de la escena chilena realizaron clases magistrales sobre producción, gestión y difusión de proyectos musicales a solistas y bandas seleccionados.

A nivel local, quince bandas de la Región de Coquimbo participaron de esta instancia formativa, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la que además tendrán la oportunidad de ser seleccionados para formar parte de las distintas actividades que conforman la Red Nacional de Festivales, además de participar en la edición 2021 del Festival Rockódromo.

Francisco Varas, seremi de las Culturas, destacó la gran recepción de la comunidad local ante esta convocatoria, que a su juicio “ha permitido a nuestros talentos locales obtener conocimientos por parte de importantes músicos a nivel nacional, conectándose además con creadores de otras regiones, haciendo visible su trabajo y generando importantes nexos dentro de la industria musical. Esperamos ver a la gran mayoría de ellos representando a la región en el Festival Rockódromo y en otros grandes escenarios”.

Al respecto, Víctor Silva, miembro del conjunto folclórico Chaymanta, reconoció que “esta experiencia ha sido muy importante para nosotros, porque todos sabemos que, en estos tiempos de pandemia, la cultura y las artes en general han sido muy afectadas, sobre todo en nuestro rubro de la música, por lo que Escuelas de Rock representa una gran oportunidad de crecimiento personal y grupal para los músicos de la región”.

Otra de las artistas que representan a la región en este programa es la cantautora ovallina PAE, quien calificó esta instancia como “muy buena, porque nunca hay que dejar de aprender para así jamás ponernos un límite, y en estas clases hemos aprendido un montón sobre distintos temas muy importantes para nuestra labor, que van desde lo técnico hasta el encontrar nuestra identidad dentro de la música y eso me ha gustado mucho”.

Por su parte, Camilo Pintai, miembro de la agrupación Yawar- Mallku- Sonidos Mestizos, proveniente de Salamanca, señaló que su participación en Escuelas de Rock 2021 “es algo que nos llena de orgullo, ya que es gratificante saber que la perseverancia, el camino largo o el intentar mantener una coherencia entre nuestra música y el concepto que transmitimos, tenga cabida en este tipo de espacios, más aún desde nuestra experiencia local, ya que en nuestra tierra no se nos han dado todas las oportunidades que queríamos”.

La nueva selección que definirá a las bandas y solistas que participarán en festivales nacionales será publicada el 25 de junio de 2021, en la página web www.escuelasderock.cl.

Las postulaciones para participar de esta iniciativa realizada por el Ministerio de las Culturas, estarán disponibles hasta el 7 de junio del presente año.

Por primera vez en 17 años, el programa Escuelas de Rock Música Popular ofrecerá actividades formativas para bandas y músicos solistas de la Región de Coquimbo, a través de clases a distancia orientadas a la producción musical en formato estudio y en vivo, gestión y difusión de proyectos musicales a través de plataformas digitales.

Esta iniciativa, que lleva a cabo el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, está enfocada en difundir el desarrollo de la música popular chilena a través de la participación cultural de los jóvenes y se enmarca en el objetivo que tiene el programa este año de llegar a las 16 regiones del país, mediante dos procesos distintos para las zonas norte y sur.

El ciclo de formación Zona Norte, en el que estará presente la Región de Coquimbo junto a las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y Valparaíso, estará dividido en dos etapas; una de clases virtuales para todos los proyectos musicales y otra más focalizada en el trabajo de producción musical para cada banda y solista, realizada a través de videoconferencia. A lo anterior se suma una serie de clases magistrales que se llevarán a cabo entre el 14 y el 18 de junio.

El seremi de las Culturas, Francisco Varas, realizó un llamado a los creadores y creadoras de la región, al señalar que “ésta es una tremenda oportunidad para aprender, desarrollarse y poder visibilizar el gran potencial que existe en nuestro territorio en cuanto a música. Hoy, la virtualidad nos ofrece la opción de conectar a los talentos locales con artistas de todo el país en una experiencia única que invitamos a aprovechar”.

Además, los participantes mejor evaluados en el proceso serán seleccionados para participar del Festival Rockódromo 2021, edición que llevará la música local a todos los escenarios del país. Los proyectos seleccionados trabajarán individualmente con productores musicales de trayectoria nacional e internacional.

Durante el año 2020, Escuelas de Rock y Música Popular ofreció por primera vez clases y festivales en modalidad digital debido al contexto sanitario que vive el país. Una de las artistas destacadas en este proceso, fue la cantautora regional Franka Miranda, quien fue seleccionada para representar a la Región de Coquimbo en la edición anterior de Rockódromo. En esa oportunidad interpretó dos sencillos: “Partiré” y “Mi sangre en tus manos”.

Para inscribirse, las bandas y solistas interesados deben completar el formulario de postulación, disponible en www.escuelasderock.cl.

Con una parrilla compuesta por músicos locales y con el trabajo del gremio de trabajadores de las artes y el espectáculo, la Seremi de las Culturas llevó a cabo este evento virtual, que tuvo como objetivo fomentar la empleabilidad del sector cultural afectado por la pandemia.

Ocho artistas y agrupaciones locales dieron vida a la celebración del Día de la Música y los Músicos Chilenos, evento que estuvo marcado por la presencia de diferentes estilos: folclor, rock, pop, cumbia y reggae, entre otros. Durante casi dos horas y media, la transmisión exhibió las presentaciones musicales además de entrevistas a los mismos creadores.

El seremi de las Culturas, Francisco Varas, destacó que “dada la crisis económica provocada por la pandemia, quisimos relevar a nuestros talentos, y por ello definimos una parrilla conformada 100% por artistas de nuestra región, como una manera de apoyarlos en términos de empleabilidad y así también poner en valor sus creaciones”.

Un escenario de dos pisos fue la principal novedad en materia de infraestructura, y las grabaciones se realizaron bajo estrictas medidas de seguridad, según el protocolo establecido por la autoridad sanitaria. Los artistas presentes en este evento fueron: Grupo Marejada (Folclórico), Ensamble Villanueva (Barroco Colonial Americano), Cony Nelson (Rock-pop), Red Inside (Rock), Cristóbal (baladas clásicas), Plaga (Rock), Los Condenados (música tropical) y Algo pa’ la Mente (Reggae).

“Damos las gracias por abrir este espacio a los grupos que interpretan y crean música de raíz folclórica, y por ser los primeros en representar este estilo musical. Sin duda, nos genera una satisfacción inmensa trabajar con un equipo humano y profesional de excelencia. Ésta es una nueva y rica experiencia para muchos de nosotros”, reconoció María Cecilia Zamorano, integrante del Grupo Marejada de Coquimbo.

El rol de AGTAE

Para esta edición y en la línea de fomentar la reactivación económica y cultural, la producción y rodaje del evento estuvo a cargo de la Asociación Gremial de Trabajadores de las Artes y Espectáculos (AGTAE), quienes también han sufrido las consecuencias de la pandemia con la suspensión de actividades artístico-culturales en la región.

Cinthia Olivares, delegada regional de AGTAE, explicó que “en septiembre nos reunimos con el seremi de las Culturas, Francisco Varas, para dar a conocer nuestro gremio, visibilizar nuestro trabajo y solicitar ayuda para sobrellevar esta pandemia que azota fuertemente a las artes y el espectáculo. Nos invitaron a trabajar en la producción el día de la Música, y quedamos agradecidos y sorprendidos por la rápida respuesta y disposición hacia nuestra solicitud”.

Revisa las presentaciones en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/watch?v=qhD_3tuON1Q

https://www.youtube.com/watch?v=0Afc37ZQyMo