Espacio La Gaviota, centro de creación, formación y exhibición en Artes Escénicas con 10 años de existencia a cargo de la organización TeatroPuerto, cierra esta semana su Temporada de Verano 2026 con el estreno regional de la obra “Pájaros Negros”. Las funciones se realizarán entre el 29 de enero y el 1 de febrero a las 21:00 horas, en el espacio ubicado en Avenida Balmaceda #124, en Barrio Almagro.

Es importante mencionar que la organización TeatroPuerto, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La producción en estreno, es una creación del Colectivo Con-zumo Teatro, una organización con más de 20 años de trayectoria en la región de Coquimbo, y propone un intenso relato. La historia, pone en el centro a Óscar, un joven con un incipiente síndrome psicótico que debe enfrentarse a una compleja decisión moral: ayudar o no a su hermano Claudio, después de que este cometiera un crimen. En medio de esta disyuntiva, el delirio emerge como una forma de escape y supervivencia, abriendo un profundo cuestionamiento sobre la ética, la culpa y la lealtad.

“Pájaros Negros” busca visibilizar y problematizar los prejuicios sociales en torno a las personas con trastornos de personalidad o psiquiátricos, considerando temas como la discriminación y segregación, sin considerar la complejidad de sus procesos mentales. Al mismo tiempo, la propuesta indaga en las consecuencias de la violencia de clase y las formas extremas en que se intenta equilibrar las desigualdades en una sociedad profundamente injusta.

“La obra pone foco en las interpretaciones y en los intérpretes, como sostenedor de la experiencia teatral, como elemento esencial en el acontecimiento escénico. Le hemos dado una vuelta a cómo enfrentar el texto dramatúrgico, no solo desde la concepción tradicional del personaje, sino en cómo afecta a la creación de un personaje todos los elementos que le rodean desde la ficción y las particularidades de quienes lo encarnan en cuerpo”, menciona respecto a la puesta en escena el director de la misma, Héctor Álvarez.

El montaje cuenta con las actuaciones de Gabrielle Jiménez, Ivania Malebrán, Héctor Álvarez y Luis Hernán, con dirección y dramaturgia de Héctor Álvarez. El diseño integral está a cargo de Camila Molina, Luis Gonzales y Pablo Godoy, consolidando una puesta en escena íntima y política.

“Como propuesta de dirección hemos estado condicionados, circunstancialmente o no, en cómo se ha gestado esta creación. Los recursos con los que contamos y los espacios físicos donde ensayamos, lugares que le dan atmósfera y temperatura a lo que va apareciendo. “Pájaros Negros” es una obra autogestionada en la que trabajamos todo el año 2025, y estamos muy entusiasmados de estrenar en Espacio La Gaviota”, agrega el director.

El valor de la entrada a cada obra será en formato “Paga lo que puedas”, considerando los valores de $6.000, $7.000 y $8.000, con un precio rebajado para adultos mayores y estudiantes a $4.000. Como parte de esta Temporada de Verano 2026, Espacio La Gaviota ofrece la promoción 4 entradas por el precio de 3 a una obra.

Para adquirir o reservar entradas, o realizar consultas sobre la programación del mes de enero, el público puede escribir directamente al correo publicos@teatropuerto.cl, o comprar sus entradas en puerta el día de cada función.

¡Los esperamos para cerrar la celebración de nuestros 10 años con este tremendo estreno de la región!

Espacio La Gaviota

TeatroPuerto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

TeatroPuerto es una organización que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Espacio La Gaviota dará inicio al año 2026 con una nutrida y variada programación teatral durante el mes de enero para celebrar sus 10 años de existencia. La cartelera del espacio contempla tres semanas consecutivas de obras de teatro a partir del 12 de enero, con presentaciones de compañías nacionales e internacionales que invitan al público a encontrarse con diversas propuestas escénicas, miradas, lenguajes y temáticas.

Espacio La Gaviota extiende la invitación a ser parte de una temporada de verano cargada de teatro, reflexión y encuentro a toda la comunidad, en un espacio que apuesta por la creación escénica y el vínculo directo con el público. Este lugar, a cargo de la organización TeatroPuerto, está ubicado en Avenida Balmaceda #124, en pleno centro de La Serena.

Es importante mencionar que esta última organización, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

PROGRAMACIÓN ENERO EN ESPACIO LA GAVIOTA:

“Teresa Incontrolable” – Compañía TeatroPuerto (La Serena)

Esta nueva creación en estreno, parte del “Proyecto Escritoras” de TeatroPuerto, busca reconstruir y problematizar, desde la moral, el juicio y el presente, la figura de la escritora chilena Teresa Wilms Montt.

12, 13, 14, 15, 16, 17 Y 18 de enero

21:00 horas

“[…]R.” – Colectivo La Furibunda (Francia)

A través de una experiencia sensorial que mezcla música techno, visuales e imágenes, dos intérpretes transitan entre la asfixia y la resistencia, dialogando con la cultura rave, el activismo y la dimensión política del cuerpo en comunidad.

22 y 23 de enero

21:00 horas

“4200KM” – Teatro de lo Inestable (España)

Esta obra reconstruye el misterio de una barcaza a la deriva con 25 personas en altamar, a partir de documentos y diarios encontrados tras su desaparición. A través de la obsesión de una bióloga marina por las ballenas y la pregunta por el destino de quienes migran en busca de una vida mejor, la obra reflexiona sobre la ausencia, el viaje y las vidas que se pierden sin dejar rastro.

24 y 25 de enero

21:00 horas

“Pájaros Negros” – Colectivo con-zumo teatro (La Serena)

Esta obra en estreno sigue a Óscar, un joven con un incipiente síndrome psicótico que debe decidir si ayuda o no a su hermano Claudio tras cometer un crimen. Atrapado entre la lealtad y la culpa, el delirio aparece como su forma de escape, mientras se reflexiona sobre la ética, la salud mental y las consecuencias en una sociedad profundamente desigual.

29, 30 y 31 de enero y 1 de febrero

21:00 horas

El valor de la entrada a cada obra será en formato “Paga lo que puedas”, considerando los valores de $6.000, $7.000 y $8.000, con un precio rebajado para adultos mayores y estudiantes a $4.000. Como parte de esta Temporada de Verano 2026, Espacio La Gaviota ofrece dos promociones para el público:

1. Acceder a las 4 obras distintas por el precio de 3 ($18.000), eligiendo libremente los días de función según la cartelera.
2. Ingreso de 4 personas pagando el precio de 3 a una obra ($18.000)

Para adquirir o reservar entradas, o realizar consultas sobre la programación del mes de enero, el público puede escribir directamente al correo publicos@teatropuerto.cl, o comprar sus entradas en puerta el día de cada función.

La obra, dirigida por Anita Contreras Vegas y protagonizada por Camila Lourdes Cereda, es una versión libre del cuento Amigos por el viento de la escritora argentina Liliana Bodoc. A través del humor, música y una narrativa cargada de imaginación, la pieza aborda con delicadeza la experiencia de una niña que intenta comprender la separación de sus padres y la llegada de una nueva pareja a la vida de su madre.

El relato se articula en torno a Sabrina, una niña curiosa y soñadora que explora un territorio simbólico sacudido por un viento que desordena todo a su paso. Ese viento —metáfora de los cambios familiares— la empuja a mirar de frente sus miedos  y su manera de adaptarse a una nueva realidad compartida con Juanjo, hijo del novio de su madre.

Con una puesta en escena novedosa y divertida , el montaje combina recursos de la narración y la música en vivo, convirtiendo elementos cotidianos en símbolos de descubrimiento y resiliencia. En palabras de la directora, la obra es también un espacio de encuentro; “Estamos felices de los resultados que nos trajo el preestreno, donde pudimos compartir con varias niñeces y recibir sus impresiones, sugerencias y preguntas. Estamos preparándonos para todo lo que se viene con el estreno en una función abierta a todo público”.

El montaje propone mirar la infancia con empatía y reconocer en sus relatos la capacidad de transformar las tormentas en aprendizajes. En tiempos donde los modelos familiares se diversifican, la obra ofrece un espacio de reflexión tanto para adultos como para niños, recordando que los vientos, aunque desordenen, también pueden abrir nuevas ventanas de afecto y pertenencia.“Los niños tienen una forma honesta y pura de sentir, pero muchas veces los adultos estamos tan ocupados que olvidamos escucharlos. En esta obra, quise volver a mirar el mundo con esos ojos: los de una niña que necesita ser entendida, acompañada, y no corregida”, reflexionó la actriz protagonista sobre el mensaje central de la obra.

El viento de Sabrina se estrenará este viernes 17 de octubre a las 19:00 hrs en el Circo Cuarta Estación, ubicado en Maestranza 953, Coquimbo, presentándose también en una segunda función el 30 de octubre a la 20:00 hrs en el Centro Cultural de Vicuña. Las entradas son gratuitas con previa inscripción a través de la cuenta de instagram @elvientodesabrina.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Fomento de Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La música y la nostalgia se hicieron presentes en el Teatro Municipal de La Serena con los cuatro conciertos Tributo a 31 Minutos Sinfónico, interpretados por la Orquesta Filarmónica Intermedia de La Antena, bajo la dirección de Fabián Valenzuela Vieytes, los cuales con una propuesta interactiva lograron cautivar a cientos de asistentes, consolidándose como un hito en la agenda cultural de 2025.

El elenco juvenil de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda deleitó al público con arreglos sinfónicos de los grandes éxitos de la icónica serie chilena, incluyendo temas como “Mi equilibrio espiritual”, “Bailan sin cesar” y “Yo nunca vi televisión” que resonaron en el recinto, transportando a los asistentes a su infancia y generando una atmósfera de alegría y emoción en las nuevas generaciones que se han vuelto fans de esta serie.

Fusión de talento y cultura popular

El evento destacó por su impecable ejecución musical y puesta en escena, “31 minutos Tributo Sinfónico ha sido una de las puestas en escena más innovadoras y entretenidas que hemos realizado con la OFI, fue un espectáculo familiar muy bonito de realizar, en donde dimos 6 funciones, una en Ovalle y 5 en La Serena”, destaca el director musical.

Agregando que “todas las presentaciones tuvieron un lleno total, en las cuales el público pudo cantar, bailar y reír en familia, esto es lo que finalmente gratifica nuestro trabajo. Este espectáculo es innovador pues contamos con los personajes emblemáticos de la serie como Guaripolo, Tulio y Juan Carlos Bodoque. En esta dinámica la gente no sólo escucha música, sino que también puede reír con chistes y bromas de los personajes”.

Conciertos para peregrinos

Dos de las cuatro presentaciones en el Teatro Municipal de La Serena fueron parte de la programación de los jóvenes peregrinos de la primera Jornada Nacional de la Juventud La Serena 2025, quienes se mostraron felices con el espectáculo.

Valentina Carvallo de Santa Cruz indicó que “soy peregrina de la esperanza, y poder disfrutar de este espectáculo fue maravilloso, hasta me compré mi Juan Carlos Bodoque”. Mientras que, Andrés Jofré de Ancud precisó que “no imaginé que iba a poder disfrutar de 31 Minutos, se pasaron fue un gran espectáculo, canté todas las canciones”.

En esta línea, Jorge Legua, presidente de la Academia PAC sostuvo que “el balance de estas cuatro funciones presentadas la Orquesta Filarmónica Intermedia de La Antena es positivo, fueron funciones con lleno total, dos de ellas para los chicos y chicas de la JNJ que estuvieron visitándonos en la ciudad de Serena. Y las otras dos funciones con retiro de ticket, que se agotaron en 15 y 8 minutos respectivamente, lo que demuestra que la persona está pendiente de nuestra cartelera”.

Próxima función

Espectáculo con un concepto bastante interactivo que cautivó al público y cuya próxima función está programada para el 16 de febrero en Freirina. Recordemos que la Academia PAC mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) que tiene como objetivo fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país.

Una instancia gratuita a cargo del elenco de danza de la academia conformado por niñas desde los cinco años que promete una maravillosa presentación.

En poco más de una hora, el elenco de danza de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda integrado por pequeñas desde los 5 años y liderado por la profesora Katherine Debia, promete un espectáculo imperdible, familiar y gratuito para los amantes de la danza y la cultura, con ritmos árabes, flamencos y urbanos

La función programada para este sábado 16 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de La Serena, destacará por poner en escena a más de 20 bailarinas que integran los elencos iniciales, intermedio, avanzado y fusiones de los mismos que, con abanicos, alas de Isis, velos y otros elementos deleitarán al público, acompañadas de la agrupación regional Eclypse Compañía de Danza y la destacada bailarina Karina Castellón.

En esta línea, la profesora de danza señala que “la gala de este segundo semestre es un trabajo en resumen de todo lo que hemos realizado en el año con las pequeñas desde los 5 años hasta los grupos ya sobre 20 años, con quienes durante la primera parte de 2023 trabajamos implementos como abanicos, alas y velos, mientras que en el segundo semestre incorporamos sables y alas de Isis con luces, así como mix de rirmos urbanos”.

Las protagonistas

Las alumnas del elenco de danza valoran el espacio que se ha generado en la academia, y que se ha convertido en un verdadero espacio de trabajo personal y grupal, así lo destaca Paz Gómez, “la profesora nos hace tener un buen ambiente y hace que nos sintamos libres de poder expresarnos con el baile o con las palabras. Aquí siento que me relajo, ya que hay veces en las que uno se estresa mucho estando fuera, pero acá hay una forma de que nos podamos relajar”.

Por su parte, Matilde Estay indica que “siento que me gusta mucho estar en danza por los movimientos, es hermoso el como nos movemos, los trajes. De hecho, simplemente, con las manos podemos saber que movimiento hacer o simplemente nos guiamos por la música”.

Instancia gratuita

Es importante mencionar, que la entrada es totalmente liberada y se invita a toda la comunidad a disfrutar del talento de estas bailarinas regionales este sábado 16 de diciembre, desde las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de La Serena.

Paz, a nombre de sus compañeras, invita a la gala de este segundo semestre, “tenemos muchas cosas nuevas, ya que añadimos mix de urbano, estamos haciendo con niñas desde 5 años bailes con implementos de alas, abanicos, alas con luces. Espero que todos puedan venir y que puedan disfrutar distintas experiencias al vernos bailar, ya que hemos puesto mucho esfuerzo en todos nuestros bailes”.

Entidad colaboradora

Recordemos que la Academia PAC mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) que tiene como objetivo fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país, aumentando las capacidades de sostenibilidad de las organizaciones que realizan intermediación cultural, sus recursos económicos y el trabajo asociativo, generando una mayor y mejor oferta artística disponible para la ciudadanía.

La exposición “R@stros” fue la encargada de abrir los fuegos del evento, con la exhibición de obras de creadores y creadoras provenientes de las tres provincias de la región. Ministra de las Culturas encabeza las primeras jornadas de celebración.

Julieta, Brodsky, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, fue la encargada de dar el inicio a la XII versión del Festival de las Artes Región de Coquimbo, en dependencias del Museo Arqueológico de La Serena, junto a autoridades, artistas, vecinos, vecinas y turistas. Luego de dos años, el evento regresó a la presencialidad con foco en la recuperación de espacios públicos y reactivación del sector cultural.

La secretaria de Estado, calificó como “muy importante para nuestro ministerio dar como foco a este evento, en primer lugar, la reactivación del sector cultural. Estamos generando empleabilidad para artistas y trabajadores culturales de todas las provincias de esta región, estamos atrayéndoles hacia la ciudad de La Serena para que aquellos que no tenían la experiencia puedan seguir desarrollando su trabajo”.

La exposición “R@stros” fue la encargada de abrir los fuegos del festival, con la exhibición de obras de nueve artistas provenientes de las tres provincias de la región: Tatiana Alfaro, Mauricio Álvarez, Paz Alvial en colaboración con Juan Alvear, Claudia Campos, Audé Gutiérrez, Oskar Huerta, Toro-Goya y Claudia Suárez. El título de este trabajo, cuya línea curatorial está a cargo del historiador del arte José de Nordenflycht, busca abrir un diálogo entre la colección del Museo Arqueológico de La Serena y el lenguaje de las artes visuales contemporáneas de estos creadores y creadoras.

Nordenflycht, explicó que “desde el primer momento vi mucho compromiso, y no solamente de la institución, sino que principalmente de los artistas, y podemos no tener arte, pero si no tenemos artistas, estamos fritos y los artistas son personas y las personas necesitan relaciones con ellas en vivo y en directo. Por lo tanto, es evidente que la vuelta a la presencialidad va a darle un cariz muy importante a este tipo de actividades para la región”.

Festival ARC

Desde 2012, el Festival ARC se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes del norte del país, ofreciendo en su edición 2023 una amplia gama de expresiones artísticas, que van desde la música, artes visuales, teatro, cine, literatura, danza, circo, ilustración, hasta intervenciones urbanas, a cargo de artistas regionales y nacionales.

Para este año, el evento propone la utilización de espacios culturales convencionales y no convencionales, como también la presentación de espectáculos masivos en la vía pública. Así, el Teatro Centenario, Teatro Municipal de La Serena, Museo Arqueológico, Espacio La Gaviota, Centro Cultural Santa Inés, La Recova, Plaza de Armas y el estacionamiento subterráneo de esta última, albergarán las actividades festivaleras.

Al respecto el delegado presidencial regional (s), Galo Luna, valoró: “nuestra región es el segundo destino favorito de turistas y visitantes, y parte de nuestros atractivos también se relacionan con la cultura, reactivando su economía en espacios que son de todos. Recordemos que la recuperación que hemos impulsado también pasa por llenar estas zonas con cultura, con iniciativas que permitan que las familias se entretengan y accedan de manera gratuita al arte”.

Este viernes se realizará una intervención urbana relacionada al flashmob en el centro de la capital regional, una proyección lumínica y sonora en el estacionamiento subterráneo de la Plaza de Armas, además de obras de teatro (Teatro Municipal), actividades literarias en el Centro Cultural Santa Inés, circo-teatro en el frontis del Gobierno Regional y música en el Teatro Centenario, donde destaca la presencia de la artista nacional, Camila Moreno.

Todas las actividades del Festival ARC 2023 son gratuitas y abiertas a la comunidad, y la programación se puede revisar en el sitio web www.festivalarc.cl. Este evento es organizado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en colaboración con la Asociación Gremial Industria Musical Región de Coquimbo (IMREC).

En su versión 2023, Territorios Creativos presentará 15 montajes desarrollados desde las regiones, con funciones presenciales y gratuitas, desarrollando temáticas como la memoria, la relación con el entorno y la ecología, y los procesos de decolonización.

Desde el Teatro Regional del Maule, respondiendo al objetivo de descentralizar la cultura, se presentó la tercera versión del programa Territorios Creativos que la Fundación Teatro a Mil desarrolla desde 2020. Territorios Creativos busca fomentar de manera efectiva la creación nacional, realizando un proceso de acompañamiento a las propuestas artísticas de 15 regiones, exceptuando la Metropolitana.

Las obras se estrenarán durante enero de 2023, con funciones presenciales y gratuitas tras dos años en que el programa se desarrolló en formato híbrido o virtual. Las propuestas surgen desde los mismos territorios y reúnen distintas disciplinas, saberes y reflexiones para plantear un espacio de intercambio, búsqueda de nuevas perspectivas, múltiples lenguajes, experimentación y visibilización de diversas identidades.

En la ceremonia de lanzamiento en el Teatro Regional del Maule, Carmen Romero, directora de Fundación Teatro a Mil indicó: “Estamos felices de volver al en vivo, a la presencialidad, a una ciudad a la que vinimos por primera vez con el festival en 2005 con Roman Photo. En enero de 2023 llegaremos con un pasacalle, Insectes, y con la tercera versión de Territorios Creativos, que lanzamos hoy en Talca”

En tanto, María Victoria Flores, secretaria ejecutiva del teatro, destacó que “Territorios Creativos llegó al Maule hace tres años para quedarse, permitiendo fomentar la descentralización, conocerse y conocer lo que se está creando acá (…) Y estamos hablando no sólo de conocer temáticas distintas sino formas de creación distintas. Nos interesa que la cultura sea accesible para las personas y las familias, esto en alianza con la Ilustre Municipalidad de Talca, el Gobierno Regional y el sector privado, a través de Constructora Galilea”.

En la foto: Victoria Flores, Secretaria Ejecutiva Teatro Regional del Maule; Bárbara Molina, compañía Movimiento Lattice; Cristina Zúñiga, Directora Ejecutiva Corporación Municipal de Cultura de Talca; Carmen Romero, Directora General Fundación Teatro a Mil.

La diversidad será, una vez más, una de las riquezas de los 15 montajes. También se distinguen algunos ejes temáticos que atraviesan a los territorios como la visibilización de la vulnerabilidad social; la decolonización y diversas resistencias y luchas de las comunidades enfrentadas a conceptos como “desarrollo” y “progreso”; aproximaciones a las perspectivas de grandes forjadoras de nuestra cultura -como Violeta Parra y Gabriela Mistral-; y reflexiones desde la historia y memorias en los 50 años del golpe cívico militar de 1973.

El quehacer de Territorios Creativos se desarrolló durante todo el año, primero con el análisis de la versión anterior para implementar nuevas acciones. A mediados de 2022 se conformaron las mesas curatoriales de cada región quienes realizaron la convocatoria a las y los artistas para trabajar según sus propias visiones creativas, que son un reflejo de cada particularidad territorial. Luego de esta invitación cada compañía comenzó a desarrollar sus propias propuestas, desde la idea hasta el montaje en el escenario. En este proceso participan también destacados mentores nacionales y extranjeros- en formato virtual y presencial- junto a la colaboración del programa de formación regional en diseño escénico.

La coordinadora del programa Territorios Creativos, Marta Núñez, comenta: “Al ser un espacio que propicia la colaboración, las decisiones colectivas hacen que todes podamos tramar un espacio significativo y afectivo, y que podamos entender cómo queremos seguir y mejorar. Al estar al servicio de la constante observación de su contexto, generamos conciencia de que juntes somos potencia”.

PROGRAMACIÓN TEATRO A MIL EN EL MAULE 2023

A fines de enero se presentarán dos propuestas en el marco de la alianza entre el Teatro Regional del Maule y la Fundación Teatro a Mil. La primera es el estreno de la obra de danza Inmersión de la luz, propuesta que se creó bajo los programas Territorios Creativos de Fundación Teatro a Mil y Soporte a la Creación del TRM. La danza terapéutica y el reiki son parte de las disciplinas que nutren esta propuesta con un formato inmersivo de 360° que experimenta con las diversas percepciones de la luz, a través de una danza que estimula la conexión con todos los sentidos.

Posteriormente se presentará el pasacalle familiar Insectes. Dos hormigas, una araña, una mantis, una planta carnívora y una libélula recorrerán la alameda talquina para transformarla en un mundo fantástico. Esta propuesta de máquinas en movimiento que interactúan con el público llegará a la Región del Maule gracias al apoyo de Constructora Galilea y la Ilustre Municipalidad de Talca.

Las obras de Territorios Creativos que estarán presentes en el Festival Teatro a Mil 2023 son:

REGIÓN DE ANTOFAGASTA

“¡JOSÉ SAAVEDRA, PRESENTE!”

Compañía de Teatro Patrimonial

Teatro

José Saavedra, joven de 18 años y dirigente estudiantil que fue víctima de la “Caravana de la muerte” en 1973, inspira este montaje que alude a las vivencias reales y oníricas del protagonista y de las mujeres que lo buscaron en el desierto, en un proceso creativo fundado en las memorias.

REGIÓN DE COQUIMBO

“desARMADAS”

Compañía La Compañerita

Interdisciplinar

La propuesta muestra las experiencias de una pobladora, una luchadora armada y una mujer rural, quienes viven las consecuencias de la dictadura y articulan sus testimonios para reflexionar sobre la situación actual del país con la perspectiva de los 50 años del golpe de Estado.

REGIÓN DE VALPARAÍSO 

“POBRES DIABLOS”

Cooperativa de Artistas Escénicos del Río Maipo

Teatro Documental

El argumento presenta a tres habitantes del Chile central que hablan de pactos con el diablo, recogiendo la sabiduría campesina históricamente despreciada por el saber oficial. Un relato que atraviesa pasado, presente y futuro reflexionando desde la exclusión y omisión de las creencias rurales populares.

REGIÓN DE LA ARAUCANÍA 

“MEMORIAS GRISES”

Colectivo Surescena (Temuco) 

Danza 

Dependientes de la naturaleza. Destructores de la naturaleza. La compañía Colectivo Surescena aborda la dualidad que enfrenta el ser humano como parte del medioambiente y, a la vez, como constructor de un sistema que se ha sostenido en el daño y explotación.

REGIÓN DE LOS RÍOS

“¿QUIÉN ES JULIA?”

Compañía Teatro Periplos  

Teatro 

Con perspectiva decolonial y la intención de provocar y hacer reflexionar, la compañía Teatro Periplos presenta la historia de una niña yagan que escapa de la misión del Río Douglas en una canoa hecha por sus propias manos y sobrevive en los peligrosos mares gracias a los saberes ancestrales de su pueblo.

El Festival Internacional Teatro a Mil 2023 es presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, está acogido a la Ley de Donaciones Culturales y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Teatro Jorge Peña Hen y el Aula Magna ULS fueron los escenarios para esta presentación de clausura, de la temporada 2022 ‘El Reencuentro’.

Con dos emocionantes conciertos de cámara, el elenco profesional de la región Estrella dio por finalizado su ciclo de presentaciones para este formato en la ciudad de La Serena, junto a su Ensamble de Cuerdas; quienes presentaron un amplio repertorio con obras de Biber, Mendelssohn, Elgar y Bartok.

El viaje musical inició en el Liceo Gregorio Cordovez, con un concierto dirigido a la comunidad educativa, en el marco del ‘Programa Apreciación de la Música Nacional (PAMN)’ en el género docto, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; donde las y los estudiantes pudieron disfrutar de obras como ‘Batalia a 10’ del compositor y violista Heinrich Ignaz Franz von Biber, la ‘Sinfonía para cuerdas N°1 en Do Mayor’ de Félix Mendelssohn, la ‘Serenata para cuerdas’, Op.20 del compositor inglés Edward Elgar y las ‘Danzas Rumanas Sz 56 para orquesta de cuerdas’ de Béla Bartok.

Posteriormente, el concierto a cargo de Leonardo Godoy, Juan Pablo Luengo, Daniela Gayoso, Vanessa Flores, Cecilia Olmos, Daniel Navea y Ramiro Álvarez (violines); Polyana Brehmer, Lorenzo Cabello y Ricardo Muñoz (violas); Monserrat Trujillo y Diego Álvarez (violonchelo); Manuel Figueroa (contrabajo) y Bárbara Vergara (clavecín) fue replicado en el Aula Magna ULS; ante una atenta audiencia.

Macarena Rojas, asistente asidua a los eventos de la OSULS, indicó que “como siempre, las y los músicos se lucieron en el escenario y siempre es muy grato oírlos. Se agradece el espacio y la oportunidad de disfrutar de instancias como éstas, donde uno puede venir con la familia y amigos a escuchar grandes repertorios”. Por su parte, Lorena Díaz, destacó la labor de la orquesta y su aporte a la cultura regional: “intento venir a todos los conciertos, a veces los tiempos no acompañan, pero cada vez que puedo lo disfruto mucho. El repertorio fue muy hermoso”, finalizó.

Cabe destacar que el IV Concierto de Música de Cámara forma parte de la Temporada 2022 denominada ‘El Reencuentro’, el cual es posible llevar a cabo sin costo y abierto al público de forma presencial, gracias al valioso apoyo de la Universidad de La Serena y el importante financiamiento otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Glosa de Presupuesto Nacional desde el año 2016.

Para conocer más detalles de este y el resto de los conciertos y actividades programados para este 2022, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco profesional en todas sus redes sociales, como Facebook: Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, Twitter: @sinfonicaLS, Instagram y Canal Youtube: Sinfónica La Serena.

La adaptación del clásico “Las Preciosas Ridículas” de Molière, desarrollado por la compañía regional “Teatro Gárgaras, se exhibió en Coquimbo en el marco del programa ReactivArte 2022, iniciativa de la Seremi de las Culturas que busca incentivar la reactivación del sector artístico.

El circo y la comedia teatral llenaron de vida el puerto de Coquimbo, con la presentación de la obra “Preciosas y Ridículas”, adaptación creada por la compañía regional “Teatro Gárgaras,” que tuvo una calurosa exhibición en el escenario de Circo La Cuarta Estación, lugar que forma parte de red de espacios culturales de Región de Coquimbo (Red Yakana).

Desde la compañía, el director de la obra, Rodrigo Castillo, explicó: “’Preciosas y Ridículas’ en el fondo se trata acerca del preciosismo, una corriente literaria y un modo de vida en la Francia del siglo XVII. Para nosotros es muy importante que los espacios culturales estén abiertos a la comunidad y que sobre todo estén apoyados por el Gobierno o bien por instituciones que estén dedicadas al arte y la cultura, para que estos espectáculos puedan ser apreciados de manera liberada y que podamos nosotros como artistas tener el ritmo que dan varias funciones”.

Tras esta exitosa presentación, Gonzalo Peralta, director ejecutivo y diseñador escénico de Circo La Cuarta Estación, comentó: “Desde el nacimiento de este espacio en 2012, hemos buscado reunir a las diferentes artes escénicas. Por lo mismo, es para nosotros un placer recibir esta obra. Es parte de nuestros objetivos. Con el tiempo nos hemos transformado en un espacio no convencional para las artes escénicas y el circo contemporáneo y muchas veces colindamos con el deporte, así que también tenemos otras disciplinas”.

Para Miguel Arcos, uno de los presentes en el público, fue “muy interesante el rescate de esta obra en esta adaptación. Me impresionó bastante cómo a través de la comedia podemos tocar estas temáticas tan profundas, como la discriminación, la manipulación, los grupos de poder, el feminismo, el machismo. También me impresionó bastante darme cuenta de que en el siglo XVII pasaban muchas que cosas que siguen ocurriendo en pleno siglo XXI”.

El programa de impulso a las y los artistas y espacios culturales de la Región de Coquimbo, ReactivArte 2022, encabezado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, consiste en desarrollar una programación de actividades multidisciplinarias entre hasta diciembre del presente año. “Estamos muy felices de vivir esta ´primavera cultural´, con el reencuentro de la comunidad y la actividad artística, sin límites de aforo, con el talento de artistas regionales y recuperando los espacios para el disfrute de la comunidad en torno a la cultura. Tuvimos una gran convocatoria de público y eso nos pone muy alegres”, indicó el seremi de las Culturas, Cedric Steinlen, tras la obra.

Casa Taller Arte y Vida de Coquimbo ofrece una variada cartelera para grandes y chicos, este sábado 20 de agosto desde el mediodía. La entrada es gratuita con aporte voluntario.

Con el propósito de cubrir la necesidad de espacios abiertos para el desarrollo de la actividad cultural en la región, la Casa Taller Arte y Vida ha realizado desde 2014 un importante trabajo con la comunidad, que combina programación artística, instancias formativas y sustentabilidad. Además de ser una atractiva vitrina para creadores y creadoras regionales, este recinto se ha propuesto también educar a través del rescate y el buen manejo de los residuos orgánicos y no orgánicos, reutilizando desechos de domicilios y locales comerciales.

En el marco del Mes de las Infancias y el Mes de la Fotografía, el espacio cultural ha organizado una especial celebración para niñas, niños y jóvenes. Este sábado 20, a partir del mediodía, se llevará a cabo en Aníbal Pinto #930 (Coquimbo) la cuarta versión de la “Chingana Cultural”, iniciativa que ofrecerá una variada cartelera de actividades para toda la familia.

Además de la exhibición y comercialización de obras de artesanos y artesanas locales, se realizará la charla educativa “La Ruta del hilado a mano”, a cargo de la experimentada artesana textil Elizabeth Parr. También se llevará a cabo un taller de dibujo animé y una clase magistral sobre retrato fotográfico, que encabezará el artista Cristian Toro.

Cristian Olivares, director del espacio, agregó que “además, en el cierre contaremos la presencia de la compañía de marionetas Taquilka con su obra “Una Leyenda Diaguita”, y los estaremos esperando este sábado hasta las 19:00 horas, en Aníbal Pinto #930, en pleno centro de Coquimbo”.

El seremi de las Culturas Cedric Steinlen destacó la trayectoria y el quehacer de la Casa Taller Arte y Vida, al señalar que “este espacio cultural ha sabido generar programación permanente y ofrecer diversas alternativas artístico-culturales a la comunidad regional, poniendo en valor el trabajo de creadores y creadoras locales y también de otras regiones”.

La entrada a este evento es gratuita y se solicitará aporte voluntario para charlas y talleres. Más información de esta y otras actividades, disponibles en las redes sociales del espacio cultural: Facebook: Casa Taller Arte y Vida e Instagram: @casatallerarteyvida.