La propuesta musical de junio presentará dos obras claves del repertorio universal para este formato, con piezas de los alemanes:

Una nueva aventura de música de cámara se tomará el mes de junio, como parte de la temporada ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ a cargo de destacados  músicos de  la orquesta profesional de la Región de Coquimbo, quienes preparan un gran repertorio para los habitantes de Andacollo y La Serena.

El catálogo musical está inspirado en el romanticismo europeo con obras claves del repertorio universal camerístico, de la mano del ‘Quinteto para clarinete y cuerdas en Si Bemol Mayor, Op.34’ del compositor Carl Maria von Weber y la famosa obra de Félix Mendelssohn, el ‘Octeto para cuerdas en Mi Bemol Mayor, Op.80’.

“En este concierto interpretaremos dos obras representativas del romanticismo alemán. Abriremos el programa con la pieza escrita por von Weber, el cual sitúa al clarinete como protagonista absoluto, explorando toda la riqueza expresiva y los recursos técnicos del instrumento. En ella se combina el virtuosismo brillante y el carácter teatral característico de su compositor, una de las figuras fundamentales del romanticismo temprano”, relató el director artístico del elenco, Leonardo Godoy Sepúlveda.

Por su parte, Erick Delgado Chaca, segundo clarinete e intérprete de este quinteto, agregó que la obra compuesta entre 1811 y 1815 destaca por su espíritu: “el clarinete no se integra como un instrumento más del grupo, sino que actúa como el cantante principal de una ópera, lleno de dramatismo y expresividad. Cuenta con un virtuosismo extremo, en el que exige rápidos arpegios, grandes saltos de notas y mucha agilidad; permitiendo lucir la asombrosa técnica del clarinetista Heinrich Baermann, amigo de von Weber, a quien le escribió esta pieza”, profundizó.

La tercera propuesta de cámara de este 2026 también dará vida a otra célebre pieza germánica, muy importante para esta formación: “interpretaremos el Octeto para cuerdas de Félix Mendelssohn, una de las obras más emblemáticas del repertorio de música de cámara. En ella el compositor explora con extraordinaria imaginación las posibilidades sonoras y técnicas del conjunto de cuerdas integrados por violines, violas, violonchelos y en esta ocasión, contrabajo”, sostuvo Godoy, concertino e intérprete de este programa.

Mendelssohn escribió esta obra durante su juventud, “revelando un talento excepcional a través de una escritura llena de vitalidad, lirismo y virtuosismo. Es considerada una referencia fundamental para esta formación instrumental, ya que la obra despliega una energía contagiosa y una riqueza melódica que anticipa la madurez de uno de los grandes compositores del romanticismo”, enfatizó el músico OSULS.

Para esta ocasión, el concierto contará con dos únicas fechas en la Provincia de Elqui. La primera, se realizará el próximo jueves 11 de junio a las 19:00 horas, en Sala Latente (Mauricio Bitrán 864, La Serena) y para asistir, sólo deben comprar su entradas en www.passline.com/eventos-plano/concierto-de-temporada-musica-de-camara-entrelazados-el-octeto-de-mendelssohn. Posteriormente, el viernes 12 a la misma hora, es el turno de la ciudad minera de Andacollo, donde los músicos replicarán este concierto en la Casa del Encuentro Ciudadano.

Este concierto forma parte de la temporada de música de cámara 2026 ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ y cuenta con la colaboración de Sala Latente y la Ilustre Municipalidad de Andacollo. Por su parte, la temporada OSULS es financiada del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio al ser parte de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.,

Más de diez años frenaron la realización de un concierto para piano producido por la OSULS. Finalmente, en mayo la espera termina porque el elenco profesional se vestirá de gala para ofrecer a la comunidad local un evento musical del más alto nivel: ‘El Piano de Mozart’; a cargo del renombrado concertista nacional, Marco Antonio Cuevas y bajo la rigurosa dirección del Mtro. Rodolfo Fischer, Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Valdivia.

El programa seleccionado para esta ocasión iniciará con ‘Al otro lado del cielo’, de la compositora nacional Valeria Valle, para continuar con la obra más esperada de esta velada: el ‘Concierto para piano N°20 en Re Menor K.466’ de Wolfgang Amadeus Mozart (Austria) y finalizar con la ‘Sinfonía N°4 en Si Bemol Mayor, Op.60’ de Ludwig van Beethoven (Alemania). Instancia, en la que dos importantes figuras de la escena musical docta volverán a reencontrarse en torno a un interesante repertorio.

“Con Marco Antonio hemos colaborado en muchísimas ocasiones en Valdivia, tanto en cursos como en obras más camerísticas. Sin embargo, es la primera vez que coincidimos en un concierto solista propiamente tal. Creo que es una artista con una gran sensibilidad y un bellísimo sonido. Estoy muy feliz de poder presentarlo a la ciudad de La Serena”, relató la batuta.

En cuanto al solista invitado, éste debutará junto a la OSULS presentándose por primera vez en la región con el concierto para piano N°20 de Mozart, una de las obras emblemas para el repertorio de cuerdas percutidas. “Esta es la primera vez que toco con la orquesta y que me presento en La Serena; y por supuesto me hace mucha ilusión porque esta ciudad es conocida por su fuerte tradición musical (…) Este es uno de los 27 conciertos escritos por Mozart y yo tocaré el N°20. Una verdadera obra maestra y está escrita en tonalidad menor, en Re Menor específicamente, y eso nos permite disfrutar a un Mozart más libre con lo que quería expresar y no tan dependiente de un rey o emperador”, comentó el pianista oriundo de Temuco.

Añade que la tonalidad en Re Menor le aporta una cuota de tragedia a la pieza: “es la tonalidad del Réquiem o de la ópera Don Giovanni, es una tonalidad que muchas veces se asocia a la muerte y a lo trágico. Entonces, es una obra que te muestra esta faceta increíble de Mozart: lo que hizo no sólo con el piano, sino que con la orquesta; como utiliza los  timbre y los instrumentos de vientos para enriquecer la obra y la sonoridad es maravilloso. Es un concierto, muy bello, muy lírico, como toda la música de Mozart, pero con un toque especial”, profundizó Cuevas.  

Rodolfo Fischer, también destacó la figura de Valeria Valle “como una de las pocas compositoras con una carrera ascendente en nuestro medio nacional. Ella ha sido particularmente fértil en la composición militante, integrando la creación contemporánea como una voz propia dentro de la narrativa política de nuestro país” y en cuanto a la 4a sinfonía de Beethoven “es una obra a la que le tengo un particular cariño. En general, es un poco menos tocada que las sinfonías impares, pero esto le da un aspecto interesante al abordarlas con las orquestas. Además, es muy virtuosa, especialmente en el último movimiento, tanto para la cuerda como para el fagot”, afirmó Fischer.

Por último, agregó que “este programa es ideal para jóvenes que se están iniciando en el mundo de la música clásica. Tanto Mozart como Beethoven nos hablan en códigos musicales universales perfectamente adecuados para públicos juveniles de cualquier edad” y que podrá ser disfrutada en la Sala de Conciertos del Departamento de Música USerena (Larraín Alcalde 2843, La Serena) con tres funciones gratuitas y previa inscripción.

La primera, será un ensayo abierto al público el próximo jueves 14 de mayo, a las 11:00 horas, en el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA) organizado por el MINCAP; habilitando una enriquecedora instancia de intercambio y experiencias artísticas y pedagógicas en torno al arte y la música. Esta edición se denomina ‘Paisajes Afectivos’ y está dedicada a la memoria e invaluable aporte a la educación artística en Chile, realizada por el artista italo-chileno, Claudio Di Girolamo Carlini.

Posteriormente, es el turno de los conciertos gala, que se realizarán el próximo jueves 14 y viernes 15 de mayo, ambos a las 19:00 horas y con previa inscripción en: https://forms.gle/HFGzPNVqVecrouy67, hasta completar el aforo total de la sala (200 personas, capacidad máxima).

Esta temporada es posible gracias al apoyo de la USerena y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; al ser integrante estable de la Red de Orquestas Regionales Profesionales.

Una noche de música, emoción y panorama familiar promete ofrecer el concierto gratuito “Notre Dame”, a cargo de la Orquesta Filarmónica Juvenil Antena y el Coro Polifónico PAC, bajo la dirección de Fabián Valenzuela Vieytes, y de Sebastián Núñez Escalante como director coral, elencos de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda que harán que el público disfrute de lo mejor del clásico del cine infantil, protagonizado por Quasimodo y Esmeralda.

El concierto sinfónico programado para el sábado 16 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de La Serena, buscará transportar al público a una experiencia sonora cargada de sensibilidad, a través del talento de jóvenes músicos y voces corales en una puesta en escena pensada para emocionar tanto a amantes de la música clásica, a los fanáticos de las películas Disney, como a quienes deseen acercarse por primera vez a este tipo de espectáculos.

En esta línea, Jorge Legua, presidente de la Academia PAC, señala que es un concierto pensado para la familia. “La Orquesta Filarmónica Juvenil, dirigida por el maestro Fabián Valenzuela, nos presentará el programa, para toda la familia, de la banda sonora del clásico de la infancia, El Jorobado de Notre Dame. Un concierto sinfónico en el cual también participará el coro Polifónico de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, y que está enfocado en acercar lo que es la música sinfónica hacia las nuevas generaciones”, detalló Legua.

Agregando que “es un concierto transversal, pensado para toda la familia, pueda disfrutar siguiendo lo que son los objetivos de nuestra institución, la generación de nuevas audiencias”. Durante el concierto, la música oscila entre la vulnerabilidad de Quasimodo en “Afuera” y la calidez humanista de Esmeralda en “Dios ayude a los marginados”, entre otros, para cerrar con el inspirador “Sueña”.

Este tipo de conciertos fortalece el desarrollo artístico juvenil, colabora el acceso ciudadano a a conciertos sinfónicos, ampliando las audiencias, por ello, la invitación es para el próximo sábado 16 de mayo, a las 20:00 horas (las puertas se abrirán a las 19:00 horas), mientras que las entradas estarán disponibles, a través de la ticketera de la academia en www.academiapac.cl

Un viaje sonoro marcado por el matiz y el brillo del brass, abrió los fuegos a nuestro ciclo de música de cámara  de la temporada 2026, el Quinteto de Bronces OSULS; quienes presentaron ante la comunidad de Ovalle y La Serena, y sus alrededores, importantes obras para esta formación instrumental.

El programa ‘Los Maestros del Bronce’ destacó por su variedad tímbrica y virtuosismo junto a obras de Malcolm Arnold (Reino Unido) y Victor Ewald (Rusia) con su ‘Quinteto N°1’ y André Lafosse (Francia) con la ‘Suite Impromptu’; a cargo de los destacados intérpretes: Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés) y los músicos invitados: Daniel Carmona (trombón) y Pablo Briones (tuba).

En primera instancia, el quinteto de bronces llevó toda la magia y brillante color del brass a la Perla del Limarí, ofreciendo su extensión territorial en el Salón Auditorio de Ovalle. Erick Briones Armijo, quien se definió como amante de la música, comentó que “siempre estamos pendientes de revisar y poder venir a este tipo de actividades, porque hay que apoyar la música porque se sabe que se requiere de un tremendo esfuerzo; además, mi hijo tocó junto al quinteto, lo cual lo hace doblemente importante”.

Por su parte, Máximo Villegas Alfaro, estudiante del Colegio de Artes de Ovalle con formación en trompeta, asistió hasta el salón auditorio junto a sus compañeros de cátedra para disfrutar de este programa de cámara. “Vi la publicación por redes sociales y se los envié a mis amigos porque me pareció una súper buena idea venir a ver este tipo de música de cámara, sobre todo de bronces que se ve muy poco, y además, como estudiantes de instrumentos de bronces, estas instancias nos ayudan mucho a afinar mejor nuestro oído e identificar los sonidos de cada instrumento; además, es muy entretenido para mí poder ver a estos maestros y muy necesario”, profundizó el estudiante.

Posteriormente, fue el turno de la ciudad de La Serena, donde el quinteto replicó el éxito musical en Sala Latente, espacio regional que cobija la cartelera de música de cámara OSULS 2026. Flor Arancibia, quien asistió junto a su pareja, comentó que “fue un concierto muy íntimo y agradable de presenciar, tal cual lo promocionaron por sus redes sociales. Me gusta mucho disfrutar de este tipo de formatos, más reducidos, porque uno logra apreciar mayormente los sonidos de cada instrumento. Además, las obras que presentaron fueron muy bien escogidas, cada una con su carácter e historia; eso también me gustó mucho, que el cornista pudiese ir dando un contexto de cada pieza. Eso le da un plus al concierto y lo vuelve más cercano al público”, destacó la asistente.

La programación anual de la Temporada de Música de Cámara consta de 4 funciones en Sala Latente + 4 extensiones territoriales en diferentes destinos de la región. Durante el mes de mayo, será el turno de la familias de las cuerdas frotadas y vientos, quienes se presentarán de forma gratuita en Vicuña y Sala Latente, comprando sus entradas en Passline o dirigiéndose a al enlace directo alojado en www.sinfonicalaserena.cl, en el IG de @sinfonicalaserena y/o @salalatente: www.passline.com/sitio/espacio-latente.

Culminamos el mes de abril con una propuesta de escucha activa y en formato íntimo, como parte del ciclo anual de los conciertos de Música de Cámara de esta Temporada 2026. Se trata del primer concierto para esta formación instrumental, encabezado por el brillante sonido del brass junto a una experiencia sonora única y profunda, a cargo del destacado quinteto de bronces OSULS.

La programación de este ciclo lleva por nombre ‘Diálogos Sonoros: El arte de escucharnos’ y tendrá su inauguración este 29 y 30 de abril en Sala Latente y en el Salón Auditorio de Ovalle, de la mano de los maestros del bronce junto a Sergio Fuentes y Cristian Monreal (trompetas), Gerson Pierotti (corno francés) y los invitados: Daniel Carmona (trombón) y Pablo Briones (tuba).

El repertorio escogido presentará el ‘Quinteto N°1’ del compositor británico Malcolm Arnold, el ‘Quinteto N°1’  del maestro ruso Victor Ewald y la ‘Suite Impromptu’ de André Lafosse, invitando al público a vivir un encuentro íntimo y cercano con la música y estos pequeños formatos instrumentales, donde cada obra revela su esencia y cada intérprete comparte una voz única.

Cristian Monreal, Productor Ejecutivo y segundo trompeta del elenco comentó que este concierto de cámara abre los fuegos a un importante ciclo que se desarrollará a entre abril a agosto, presentando una valiosa selección de obras para este formato: “iniciar este concierto con el quinteto de bronces le da un puntapié importante a la temporada, porque vamos a interpretar tres obras que son escritas originalmente para esta formación. Una obra rusa del maestro Ewald, romántica y que tiene muchos ribetes de Tchaikovsky; otra obra del inglés Malcolm Arnold, donde hay un virtuosismo maravilloso de los instrumentos en su rol solista y finalmente, la Suite Impromptu de Lafosse que explora otros colores y estéticas de la música francesa que permite apreciarla desde lo más profundo del ser”, enfatizó.

Este primer concierto, al igual que el resto de la temporada de música de cámara, se desarrollará en Sala Latente gracias a un valioso convenio de cooperación entre ambas entidades culturales, con la intención de diversificar la programación artística y llegar a nuevos públicos. “En Sala Latente estamos buscando abrir nuevas experiencias musicales, acercando al público a formatos más íntimos y diversos. Nos interesa que la música se viva de manera cercana en un espacio que cuida tanto lo técnico como lo artístico”, señaló Eduardo Pizarro, director de Espacio Latente.

La programación anual consta de 4 funciones en Sala Latente + 4 extensiones territoriales en diferentes destinos de la región. En esta ocasión la velada se desarrollará el 29 de abril a las 19 horas, en la Provincia del Limarí en el Salón Auditorio de Ovalle (Pescadores 168, ex hospital) con entrada liberada y posteriormente, el jueves 30 de abril a la misma hora, en la mencionada sala de cine. Las entradas están disponibles en Passline, con enlace directo en www.sinfonicalaserena.cl, en el IG de @sinfonicalaserena y @salalatente: www.passline.com/sitio/espacio-latente.

El primer concierto del año tendrá el debut de la consagrada trompetista española, Ana Romero, bajo la dirección del maestro chileno, Christian Lorca Ortega.

Un nuevo ciclo de conciertos, estrenos y actividades llegan para la orquesta profesional de la región de Coquimbo, de la mano de dos invitados estelares y su programación Pulso Sonoro: Conectando emociones, que inicia esta semana, jueves 19 y viernes 20 de marzo, con el lanzamiento oficial de su ambiciosa temporada 2026 y el concierto aniversario N°45 de la Universidad de La Serena.

La Dr. Luperfina Rojas Escobar, rectora USerena, afirmó que este concierto aniversario “representa un momento de encuentro entre la institución, la cultura y la comunidad. Año a año, el elenco profesional brinda memorables presentaciones para conmemorar un nuevo aniversario de nuestra casa de estudios, reafirmando así el aporte cultural que la institución brinda permanentemente a la región de Coquimbo y al país, y nuestro compromiso con acercar la música y las artes a la ciudadanía”.

Para esta inauguración llega desde España una intérprete excepcional: Ana Romero, aclamada trompetista de sólida carrera internacional que debutará junto a la OSULS, tras su exitosa participación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Orquesta Sinfónica UdeC el 2025: “Siempre es una alegría tocar en Chile e inaugurar una nueva temporada junto a la OSULS es algo que me llena de entusiasmo y gratitud. Ya he tenido la oportunidad de presentarme en Chile como solista y guardo un recuerdo muy especial de esa experiencia. Pienso que el público chileno es atento y entusiasmado, genera muy buen ambiente y una se siente bastante apoyada nada más salir al escenario. Espero que este encuentro sea una experiencia artística muy enriquecedora y que podamos vivir juntos una noche de música intensa y significativa”, manifestó la concertista.

Por su parte, el podio estará encabezado por una de las batutas chilenas más versátiles:  Christian Lorca Ortega, director asistente en el Teatro Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile, quien afirmó estar agradecido por esta invitación: “Siempre es un agrado volver a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena y tener el privilegio de abrir una nueva temporada, lo hace tener una cierta ansiedad porque llegue el día. Compartir con colegas y el público, siempre será un placer (…) junto a la solista ya hemos compartido producción en el Teatro Municipal de Santiago; es de un trato muy ameno y muy musical”.

La programación de marzo presentará la Obertura de la ópera ‘El matrimonio secreto’ de Domenico Cimarosa (Italia),  la presentación solista de Ana Romero con el ‘Concerto after Vivaldi  in D Major’, BWV 972 de J.S.Bach (Alemania) y el ‘Concierto en Mi Bemol para trompeta y cuerdas’ del compositor J.B. Neruda (República Checa); para finalizar con la ‘Sinfonía N°88 en Sol Mayor’ del compositor austriaco, F. J. Haydn.

“Tenemos un programa muy interesante con música de Cimarrosa, Haydn, Vivaldi y Neruda, es muy diverso entre sí, pero ligados por el lirismo musical. Es un programa pensado para un gran festejo y así conmemorar un nuevo aniversario  de la Universidad de La Serena. Destaco los conciertos de trompeta que serán de grandes dinámicas y virtuosismo, como también la sinfonía de Haydn que explota hermosas melodías, pero con un rico contraste humorístico”, detalló la batuta nacional, quien es reconocido por su desplante y versatilidad, abarcando repertorios sinfónicos, líricos y coreográficos.

En cuanto al concierto para trompeta, la solista agregó que este programa reúne dos obras contrastantes que representan la evolución del instrumento, dentro de un periodo de desarrollo importante: “Por un lado, el concierto para trompeta de Neruda, una obra de transición al clasicismo que destaca por su elegancia, su carácter virtuoso y por el diálogo constante entre la trompeta y la orquesta. Es una obra muy expresiva, originalmente escrita para corno da caccia, y que yo interpretaré con trompeta de rotores”, explicó.

Romero también agregó detalles de la segunda pieza: “interpretaremos uno de mis conciertos barrocos favoritos para trompeta piccolo, debido a su sonido brillante y triunfal: el Concierto BWV 972 de Bach en Re Mayor. Es una masterpiece barroca de origen incierto, considerada por algunos historiadores como inspiración de un concierto de violín de Vivaldi, el cual refleja de manera maravillosa el estilo italiano y de Bach. Es música de gran claridad, vitalidad rítmica y ornamentación, donde la trompeta demuestra su brillo y su agilidad, y se integra con la orquesta en un discurso dinámico y lleno de contraste. Y para terminar habrá una breve sorpresita española que yo he adaptado y que será estrenada por primera vez en La Serena”, profundizó la audaz trompetista.

El concierto inaugural de la Temp/26 Pulso Sonoro: Conectando emociones inicia este jueves 19 de marzo a las 10:30 horas, con el punto de prensa y lanzamiento de esta temporada; el cual contará con un ensayo abierto al público a partir de las 11:30 horas en la Sala de Conciertos del Departamento de Música ULS. Luego, el viernes 20 de marzo a las 20:00 horas, el elenco realizará su I concierto de la temporada, con motivos del XLV aniversario de Universidad de La Serena, en el Aula Magna de la casa de estudios. La entrada es liberada, sin retiro de invitaciones hasta completar el aforo de los recintos.

Para conocer más detalles de esta temporada que recién empieza, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

La jornada contó con gran éxito de convocatoria, presentando tres estrenos absolutos, con la guía del director nacional Luis Toro Araya y en su rol solista, el primer oboe del elenco, José Luis Urquieta Plaza.

Con un memorable concierto gala, el elenco profesional de la Región de Coquimbo coronó los 21 años del Festival de Música Contemporánea Musicahora, de la mano de una programación única y la participación de importantes invitados nacionales; desde Suiza, el maestro Luis Toro Araya, y la presentación solista del destacado oboísta José Luis Urquieta Plaza.

El encuentro de factura regional contó con tres estrenos absolutos que dieron vida al VII Concierto de Temp/25 OSULS: dos obras nacionales tituladas ‘Oboe manifesto III’ del compositor Juan Manuel Quinteros y ‘Cuatro cuentos sonoros’ escrito por Marcos Stuardo, y una obra internacional: ‘La naturaleza se levanta’ del maestro cubano-estadounidense, Orlando Jacinto García.

María Angélica Llanos, asistente a este concierto de música actual confesó que nunca antes había participado en este tipo de eventos culturales; sin embargo “fue un concierto muy novedoso, refrescante; me evocó a pensamientos, vivencias con los acordes, las armonías; y a su vez, con ciertas disrupciones en algunos minutos que te llevaban a mover las emociones. En una de ellas estaba súper relajada, que no me di cuenta cuando terminó la obra, llevándome a un estado muy positivo; mientras que la segunda pieza me evocaba a situaciones, recuerdos, impresiones, sensaciones al escuchar el oboe, fue hermoso y la forma de interpretar del solista fue genial”.

Por su parte, Fernando Madrid, indicó que “es muy atractivo y siempre es un desafío, conocer nuevos estrenos y todo lo que se está haciendo en música contemporánea y el Festival Musicahora cada año está a la vanguardia con ese tema. Me gustó mucho lo que escuché hoy, en especial la obra del maestro Juan Manuel Quinteros. Fue una obra con mucho carácter donde, como su nombre lo indica, pone en manifesto, todo el abanico sonoro del instrumento junto a un solista espléndido”.

En cuanto a la pieza ‘Oboe Manifesto III’, ésta forma parte de una estrecha relación compositor-intérprete que remonta desde el 2016: “con José Luis venimos trabajando en un par de obras atrás en un ciclo de piezas para oboe con agrupaciones; una con cuarteto de cuerdas,  otra con orquesta de cuerdas y ésta es una tercera pieza con orquesta completa, que la veníamos proyectando hace tiempo y ahora encontramos el tiempo y el espacio para poder hacerla, y para mí es muy importante esta instancia porque con José Luis ya tenemos una relación de bastante complicidad en cuanto a la parte creativa, él entiende perfecto lo que yo quiero lograr y él también le pone su toque de intensidad, como se pudo ver ahora. Además, es muy especial la instancia porque como José Luis es de La Serena y presentarse con la orquesta donde él toca, es algo muy icónico”, enfatizó el compositor nacional, Juan Manuel Quinteros.

En cuanto al director artístico del prestigioso Festival Musicahora, Esteban Correa Astudillo, comentó que este encuentro con la música actual es un evento organizado por la Universidad de La Serena que “no sólo damos voz a la creación contemporánea chilena y ponemos en valor nuestro talento local, sino que también (…) la Universidad contribuye a la relevancia académica de la creación artística y fomenta la internacionalización de nuestras actividades mediante el vínculo con compositores extranjeros”, expresó Correa.

Para conocer más detalles de esta temporada y del resto de actividades que se realizarán durante el segundo semestre 2025, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

Entre aplausos y un ambiente cargado de emoción, la Orquesta Filarmónica Antena de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda ofreció un concierto íntimo a invitados especiales antes de emprender una de las travesías más importantes de su historia, la participación en el 11° Festival Mundial de Orquestas en Viena, Austria, entre el 23 al 26 de este mes, bajo la dirección artístico musical de Daniel Flores Bennett.

En el escenario cada nota fue interpretada con el corazón, mientras que, el público compuesto por familiares, amigos, autoridades e invitados especiales, vibraba con cada pieza, que forma parte del repertorio que presentarán en el festival, incluyendo obras clásicas universales, música latinoamericana y que, también, llevará por lo alto la música chilena, a Gabriela Mistral y la región, con las destacadas voces de Vanessa Zepeda Capdevilla y Evelin Paz Correa, integrantes del elenco coral de la academia.

Impresión de los invitados

Tras el concierto, las y los invitados destacaron el trabajo y talento del elenco. Fernando Castillo indicó “fue un concierto extraordinario, lindo repertorio, muy representativo de lo que son nuestras raíces y creo que los chicos van a dejar bien puesto el nombre tanto de Chile como de nuestra región”. En ello coincide Margarita Dubó, “un cierre espectacular, muy bonito todo, impresionante el talento y el sello que van a dar a Viena. Así que mis mejores deseos, hoy día fue un deleite de talento, quedé impactada”.

En tanto, Eber Vial, indicó que “me pareció espectacular, vine a ver a mi ahijado, que es director musical de la Tuna donde pertenezco y este es su sueño, expresar la música, el deseo, el sentimiento y ahora lo que los lleva a todos los chicos a Viena, cumpliendo un sueño”.

Inicio cargado de energía

Por lo que, este concierto marca el inicio de esta gira histórica, tal como lo señala el director artístico musical, “tuvimos un inicio fue cargado de energía, de nuestro público maravilloso, con nuestra familia e invitados especiales, para irnos cargados de amor a representar a Chile en Viena, y poder entregarle lo mejor. Estamos ansiosos y con ganas de entregarlo todo en cada concierto. Es una gira histórica, soñada y lo que queremos es dejar en Chile en alto y, también, todas las composiciones que llevamos Gabriela Mistral, Violeta Parra, son maravillosas y son un legado muy importante para todo Chile”.

En tanto, el presidente de la Academia PAC, Jorge Legua, precisó que “el balance de este concierto de inicio de la gira a Viena fue increíble, sentir la energía que se transmite a través de los músicos al público y del público a ellos. Pensamos que lo vamos a replicar también de manera épica en Europa y bueno, esto viene a ser parte y fruto del trabajo de la Academia Música Pedro Aguirre Cerda y  otras instituciones musicales de la región, que han permitido hoy día llevar el talento de los músicos hacia Europa, presentarlo en este espacio que se nos ha invitado, que es la onceava versión del Festival de Orquestas de Viena”.

Reflejo de la labor

La participación en Viena marca un antes y un después para la escena cultural regional y nacional, y se hace posible gracias a recursos aprobados por el Gobierno Regional y el Consejo Regional, permitiendo financiar el transporte aéreo del elenco orquestal. “Estamos muy contentos, van a representar no solamente a Chile y a la Región de Coquimbo, sino que también a nuestra querida poeta Gabriela Mistral, en un concierto basado en su poesía” destacó el gobernador Cristóbal Juliá, tras la aprobación de los recursos en junio pasado.

Pero, este apoyo es reflejo del trabajo de más de dos décadas que ha realizado la academia de música como entidad que entrega formación musical gratuita en la región. “Estamos contentos, este es un año que estamos cumpliendo 23 años con la institución Academia Música Pedro Aguirre Cerda. Hoy contamos con más de 350 alumnos, que están repartidos en cuatro elencos orquestales, dos elencos corales, un elenco de danza y un elenco de música popular, con mucho interés, se ha visto una visibilización del trabajo que estamos realizando desde el sector Antena hacia las otras comunas de la región, de Chile, y hoy también ya en este viaje internacional al viejo continente”, detalla Jorge Legua.

Recordemos que la Academia PAC mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) que tiene como objetivo fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país. Asimismo, desde su inicio la academia desarrolla su labor bajo la premisa de autogestión que le ha permitido mantenerse de manera ininterrumpida en la escena musical, sumando en los últimos años la línea productiva que son la venta de conciertos en diferentes regiones del país.

El viaje musical se tomó la Provincia de Elqui con tres conciertos sublimes en el Centro Comunitario de La Herradura, Salón Mece y Aula Magna ULS; el cual prescindió de la figura de un director.

El elenco profesional de la Región de Coquimbo se despidió en grande de un primer semestre cautivante y lleno de novedades junto a su IV Concierto de la Temporada 2025; el cual marcó el cierre del ciclo ‘tradición’ de este programa anual. La emocionante cita contempló un desafiante programa de origen europeo a carga de la familia de cuerdas y vientos OSULS.

Como detalle especial, dicho repertorio prescindió de la figura del director permitiendo al público disfrutar y apreciar el sonido de los diferentes instrumentos y deleitarse con el desarrollo interpretativo de cada uno de los músicos; quienes dieron vida a ‘Chanson et danses’ Op.50 del compositor francés Vincent d’Indy, ‘Deuxieme Suite’ , escrita por su coterráneo, el compositor y organista Théodore Dubois y la ‘Suite Holberg’ del compositor y pianista noruego, Edvard Grieg.

Claudia Bustos, quien viajó desde Altovalsol hasta el Salón Mece para que hijo con autismo disfrutara de este ensayo abierto, comentó que “para nosotros es una grandiosa oportunidad para fomentar este tipo de música en David, mi hijo, a quien le gusta mucho la música y venir en este horario (11 de la mañana) nos acomoda mucho, así que estamos muy felices de estar acá”, agregando que valora la cálida recepción que han recibido por parte del elenco: “Me gusta mucho la buena acogida que hemos recibido de los músicos cada vez que venimos a un concierto, sobre todo hacia mi hijo que pertenece al espectro autista; entonces esta es una oportunidad para interactuar y también de fomentar sus habilidades sociales”, enfatizó.

Por su parte, Ximena Bustos, quien llegó para disfrutar del concierto en Coquimbo indicó que “estoy muy gratamente sorprendida porque no había venido a este tipo de conciertos y me pareció precioso; las obras fueron muy bien escogidas, todos los músicos se lucieron porque nos regalaron con concierto realmente emotivo. Estamos muy contentos de haber venido y finalizando la semana con música, espero que se siga repitiendo este tipo de eventos en La Herradura”.

Para conocer más detalles de las actividades que se realizarán durante el segundo semestre de 2025, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores.

La segunda propuesta de la temporada de cámara OSULS, realizó un recorrido por las memorables canciones de la banda británica junto a una experiencia inmersiva, acompañada de videos y detalles interesantes de cada éxito.

Con un cautivante viaje al Liverpool de los años 60, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena presentó ante la comunidad de la Provincia de Elqui su II Concierto de Temporada de Música de Cámara denominado: ‘Fantasía para Quinteto de Bronces’ con un emocionante homenaje a ‘Los Beatles’, una de la bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

La velada recorrió la discografía de la reconocida banda liderada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr; la cual contó con la destacada interpretación de Cristian Monreal Cortés y Felipe Painean Salinas (trompetas), Angelo Vidal Vargas (corno francés), Daniel Carmona (trombón) y Francisco Cárceles Uribe (tuba), quienes emocionaron a los habitantes de Vicuña y La Serena con canciones como ‘Yesterday’, ‘Michelle’, ‘Blackbird’, ‘I want to hold your hand’, entre otras grandes éxitos del recuerdo.

Los conciertos permitieron que los asistentes se sumergieran en la fiebre de la beatlemanía con una propuesta visual e inmersiva que fue relatada por Rodrigo Gutiérrez desde los estudios de Radio Universitaria FM, y acompañada de imágenes y videoclip de cada éxito musical. Además, los músicos compartieron con los asistentes a través de un interesante conversatorio donde entregaron detalles sobre su preparación y las dificultades musicales para interpretar estos grandes arreglos, realizados por la reconocida banda: The Canadian Brass.

Macarena Rojas, oriunda de Pirque y quien se encontraba de vacaciones por el Valle de Elqui, llegó hasta el Teatro Municipal de Vicuña para disfrutar de este programa: “Nos encontramos con esta sorpresa porque vimos el anuncio del concierto afuera del teatro. Todo fue muy emocionante, muy lindo y con mis marido nos encantó. Somos súper rockeros y ver que se trataba de un concierto en homenaje a Los Beatles nos llamó mucho la atención y no dudamos en ingresar. Las imágenes que iban mostrando atrás, acompañando a los músicos, fue muy bonito y daban hasta ganas de llorar de la emoción. Invitar a todos quienes tengan la oportunidad de vivir algo así, que vayan, no se van arrepentir porque es algo muy lindo”

Moisés Sepúlveda, asistente al concierto en la ciudad de La Serena en Sala Latente comentó que “fue un concierto de lujo, realmente fue muy emocionante vivir esta experiencia de disfrutar un show dedicado a la banda más importante de todos los tiempos como son Los Beatles. Soy fanático, tengo gran parte de su discografía, los escucho desde que era niño y ser testigos de lo que hicieron acá, con este arreglo fuera de lo común con instrumentos de bronces, fue un privilegio y me siento muy contento”.

Este concierto es el segundo del ciclo de música de cámara, el cual responde a la temporada 2025 que es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al pertenecer a su Red de Orquestas Regionales Profesionales. Además, dicho concierto contó con el valioso apoyo de la Universidad de La Serena, la Municipalidad de Vicuña a través de su Corporación Cultural y Sala Latente.

Para conocer más detalles de este concierto y del resto de las actividades que se realizarán durante la Temporada 2025, sólo deben ingresar a www.sinfonicalaserena.cl y seguir al elenco en todas sus redes sociales OSULS: Facebook (Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena), IG (@sinfonicalaserena), X (@sinfonicaLS) y el canal Youtube donde pueden revivir conciertos de temporadas anteriores